hr/eng


next page next page close

Broken Heart Collector

Broken Heart Collector


next page next page close

Elektroakustički preparirani ansambl izvodi Preparirani projekt 2.0 + MIR

Odzvuk Izloga suvremenog zvuka

16.05. Elektroakustički preparirani ansambl izvodi Preparirani projekt 2.0 (Damir Prica Kafka, Tena Novak, Sven Buić, Franjo Glušac, Miro Manojlović, Vedran Peternel, Bruno Vorberger, Roko Crnić, Igor Pavlica, Ivan Marincel) MM centar (60′)

Preparirani projekt

Preparirani projekt

Saksofonist, pijanist i skladatelj Damir Prica Kafka – Capri, dugogodišnji je sudionik zagrebačke eksperimentalno-improvizatorske glazbene scene. Zajedno sa Draganom Pajićem – Pajom osnovao je grupu Cul-de-Sac, koja je početkom ovog stoljeća evoluirala u Orkestar za ubrzanu evoluciju. Saksofonist u grupi Haustor, član Trobecovih krušnih peći, osnivač nizozemsko-hrvatskih bandova Pink Noise Quartet i De Reizende Verkoper, glazbenik u Indoševoj House of extreme music, također i član nedavno osnovanog Franz Kafka Ensemble.

Capri je u Elektroakustičkom prepariranom ansamblu okupio glazbenike na prepariranim žičanim instrumentima, udaraljkama, puhačkim instrumentima i elektronici, koji će izvesti Preparirani projekt 2.0.

Preparirani projekt 1.0, bio je izveden prošle godine u sklopu Izloga suvremenog zvuka.

Glazbena forma je grupna improvizacija bazirana na unaprijed zadanoj fleksibilnoj strukturi, gdje su zvuk instrumenta i ritmički impuls spiritus movens daljnjeg razvoja kompozicije. Glazbu koja sadrži elemente minimalizma, noise-a, free jazza, elektronike, većinom će izvoditi manje grupe od dva do pet glazbenika s povremenim sudjelovanjem svih glazbenika. Nastup će biti popraćen vizualnim intervencijama likovnog umjetnika Nikole Vincelja-Jinksa.

Glazbenici:

Damir Prica Kafka –  preparirani prepiljeni klavir i preparirani neprepiljeni klavir, sax

Tena Novak – preparirana violina, efekti

Sven Buić – preparirani kontrabas

Roko Crnić – preparirani kontrabas

Miro Manojlović – vibrafon, udaraljke, efekti

Bruno Vorberger – preparirani bubnjevi i udaraljke

Franjo Glušac – preparirana električna gitara, efekti

Vedran Peternel – live sampling

Igor Pavlica - truba i efekti

Ivan Marincel – trombon i efekti

MIR

Ima više od deset bendova naziva „Mir“, ali vjerojatno niti jedan od njih nije toliko daleko od svog originalnog značenja riječi koliko je ovaj. Trojac s istančanim ukusom već je bio dobro upoznat s eksperimentalnim formama zvukovnih efekata prije nego su formirali svoj entitet.

Daniel Buess (dr / elektronika), udaraljkaš je i osnivač Ensemble Phoenixa, proslavljenog ansambla za suvremenu glazbu, i bubnjar u kasnoj verziji legendarnih noise pionira 16-17 (EP Mechanophobia). Papiro (g/bg) i Michael Zaugg (orgulje / sintisajzer) na glasu su kao radikalniji drone glazbenici koje možemo čuti. Uskoro im se pridružuje i Marlon McNeill (Combineharvester, Trencher), koji svira bas i dodaje u svemu tome nekakav sofisticirani sloj ludila.

MIR su bubnjar Daniel Beuss, gudač Papiro i Michael Zaugg na sintetizatorima. Vokali nisu potrebni jer, uz konvencionalnu rockopremu, svi glazbenici koriste velik broj različitih elektroničkih instrumenata. Njihovi nastupi su energični i snažni. Da smo još u 80im ili 90ima, MIR bismo mogli smjestiti negdje u avangardni kontekst: japanski Noise, njujorški No Wave, britanski a la Coil, atonalitetni njemački Sound-Brainfuck. Ovo sve možda zvuči jako kompleksno, no zapravo je osvježavajuće jednostavno i „in your face“. Na pozornici, MIR odabiru pojedinačnog slušatelja/icu i hipnotiziraju ga/je metalnim zvučnim lasom, sve dok se publika ne nađe u vrtlogu blažene ekstaze – ili na putu prema izlazu za nuždu. Ono svježe kod MIR-a jest ne-intelektualističko rukovanje intelektualno koncipiranom glazbom.

Njihovi mračni zvukolici sačinjavaju kinematografske vizije u maniri ranoga Andreja Tarkowskog ili Eraserheada Davida Lyncha. Lijepo je vidjeti kako sastav povremeno ponire u punk područje. MIR predstavlja vjerojatno najkompaktniju, najpozitivniju i najglasniju eksperimentalnu rock glazbu kakva se dugo nije čula, u svakome slučaju ne od raspada 16-17. Usput, Alex Buess iz 16-17 (nije ni u kakvoj vezi s Danielom Buessom) snimio je i producirao MIR-ov posljednji, neimenovani album.


next page next page close

&td zvuci

09.05. /23.59 sati &td zvuči  (Farszky, Imai, Konfic, Marinissen, Morales Murguia) @ atrij Teatra &TD (30′)

&TD (znak)

Udaraljkaši: Kaja Farszky, Ryoko Imai, Josip Konfic

Skladatelji: Arnold Marinissen, Hugo Morales Murguia

Nakon četverodnevnog zvučanja Teatra &TD posljednje će večeri Izloga zazvučati i znak &TD, novi instrument na krovu u atriju, za kojega kompozicije pripremaju skladatelji Arnold Marinissen i Hugo Morales Murguia, te udaraljkaši Kaja Farszky, Ryoko Imai i Josip Konfic, a čijim ćemo nastupom na krovu Teatra &TD zajedno s prijateljima i partnerima iz Iskona zatvoriti ovogodišnji Izlog.


next page next page close

Katharina Gross & Arnold Marinissen: The Cello Songbook + cellomondo

08.05./23 sata/ Katharina Gross & Arnold Marinissen: The Cello Songbook + cellomondo @ polukružna dvorana Teatra &TD (60′)

Horizon K&A

Katharina Gross studirala je u Lübecku kod Davida Geringasa, u Kölnu kod Fransa Helmersona te u Manchesteru kod Ralpha Kirshbauma. Sudjelovala je na majstorskim tečajevima Mstislava Rostropoviča, Martina Lovetta, Harvey Shapiro, Karine Georgian i Philippea Mullera.

Osvojila je nagrade na nekoliko međunarodnih natjecanja. Bila je solistica s Kijevskom filharmonijom, Klausenburškom filharmonijom, Staatsorchester Kassel, Simfonijskim orkestrom Thüringena i sa Salzburškim komornim solistima na američkoj turneji (Kennedy Center/Washington DC, The Old Cabell Hall/Charlottesville, American Theatre u Hamptonu, na “Abendmusik” u Lincolnu, u sklopu Bethel Performing Arts Series, itd.).

Katharina Gross nastupala je kao solistica i komorna glazbenica u dvoranama Muziekgebouw aan ´t IJ, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein u Beču, Konzerthaus u Beču, the Kennedy Center u Washingtonu, na Bodenseefestivalu, festivalu Nafplion, festivalima Limone sul Garda i Caldonazzo, Cello Biënnalu i Berio Festivalu u Amsterdamu, Europäische Wochen Passau i the Al Bustan Festival, između ostalih. Izdala je CD za AULOS/Musikado s djelima Schuberta, de Falle, Ligetija i Šostakoviča. CD izdanje sa solističkih repertoarom Ligetija, Kódalyja, Cassada i Harveyja izdao je izdavač Concertello Records.

Od 2007. do 2009. godine bila je članicom Camerate Busoni u Nizozemskoj, gdje je nastupila uz danski ansambl Esbjerg. Od 2011. godine je umjetnička ravnateljica ciklusa koncerata Concertello u Austriji.

Katharina Gross, foto by Nancy Horowitz

Katharina Gross dobila je od Federalnog ministarstva obrazovanja, umjetnosti i kulture u Beču međunarodnu stipendiju za vodstvo u polju kulture u sezoni 2010./2011. S Arnoldom Marinissenom surađuje na projektu The Cello Songbook, malome sastavu koji stvara glazbu za violončelo, elektroniku i udaraljke, višeslojnu, poetičnu i višebojnu glazbu. Godine 2014. Katharina Gross započela je projekt Cellomondo: skladatelji iz cijeloga svijeta i njihovi studenti pišu djela za violončelo solo. Prvih osam skaldbi projekta praizvedene su u studenom 2014. godine na Institutu za elektroničku glazbu i akustiku u Grazu.

Arnold Marinissen

Arnold Marinissen o svome djelu:

„Za mene je u središtu slušanja i stvaranja glazbe uranjanje.

Toplina i puls su riječi koje mi padaju na pamet kada pokušavam opisati svoju glazbu.

Glas i tekst su mi jako važni; volim slijediti put koji mi tekst pripremi.”

Arnold Marinissen voli pisati za glasove. Radeći s tekstom, osobnost i toplina svakog pojedinog glasa, intenzivan rad sa zvukom, dahom, dikcijom i intonacijom čine pjevanje poljem od posebnog interesa za Marinissena. Također, jako voli pisati za udaraljke. Njegovo iskustvo sviranja udaraljki daje mu znanje i istančan ukus i smjer u pisanju za ovu mnogobojnu obitelj instrumenata. No, Marinissen također piše za gudače, klavir, drvene i limene puhače. Autor je djela za vrpcu, glazbe za film, kazalište te nekoliko djela za plesne predstave. Direktni kontakt i razmjena s izvođačima inspirira Marinissena. Stoga, komorna djela, skladbe za ansamble i solistička djela zasad predstavljaju glavni dio njegova opusa. Također, suradnja s kazališnim i filmskim redateljima, koreografima i dizajnerima svjetla nešto je što smatra vrlo vrijednim. Marinissen je skladao, između ostalog, za: ansambl Asko|Schönberg, Nederlands Kamerkoor, Silbersee, Calefax Rietkwintet, ansambl Ives, Asko Kamerkoor, Prisma Strijktrio, Orgelpark, Club Guy & Roni, za koreografa i plesača Edersona Rodriguesa Xaviera, te za nizozemski film “Bernard”. Njegov vokalni kvintet Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen odabran je za Toonzetters i izveo ga je VOCAALLAB na Holland Festivalu 2012. godine. Također, Exaudi iz Londona izveo je ovo djelo nekoliko puta. Nova djela nedavno su mu izveli Slagwerk Den Haag, Silbersee, Insomnia Percussion Trio u Tajvanu, te udaraljkaški duo Niek KleinJan/Konstantyn Napolov na NJO Music Summer. U suradnji s čelisticom Katharinom Gross stvara The Cello Songbook, zbirku za ozvučeni i loopirani violončelo, glas i zvučnike. Marinissen je također aktivan kao dirigent nove glazbe, a ravnao je ansamblima musikFabrik, Asko|Schönberg, Zerafin i Lunapark. Izdavački label BVHaast izdao je niz od tri solistička CD-a, koja su vrlo dobro primljena kod publike i kritike. Za Muziekgebouw aan ‘t IJ u Amsterdamu je kreirao program koncertne sezone 2012. – 2013. Umjetnički je voditelj Lunatree.

Katharina Gross & Arnold Marinissen: The Cello Songbook (2013-15)

Katharina Gross, violončelo i glas

Arnold Marinissen, elektroakustika i udaraljke

Katharina Gross sa svojim 200 godina starim violončelom i Arnold Marinissen sa svojim elektroakustičnim postavom koji uključuje mikrofone, laptop, klavijaturu i udaraljke pretvaraju se u maleni bend. Zajedno čine The Cello Songbook. Glazba je višeslojna, poetična i raznobojna. Započeli su prije dvije godine, radeći na rastućem repertoaru, koji sada prelazi sat vremena trajanja. The Cello Songbook je izveden gotovo 40 puta protekle godine, predstavljen je na Cello Biennialu Amsterdam, na Dutch Cross-Linx Festivalu, Architecture Film Festival Rotterdam, Celloherbst am Hellweg u Njemačkoj, kao i na brojnim drugim mjestima.

Cellomondo

cellomondo: uzbuđenje kretanja kroz mnoštvo zvukovnih svjetova, glazbe iz čitavoga svijeta. Naučiti materinji jezik mnogih skladatelja i ispričati njihove priče publici. U mome projektu cellomondo, želim podijeliti svoju fascinaciju raznolikošću glazbene individualnosti. Suradnja s korejskom skladateljicom Seung-Ah Oh, koja je za mene skladala solističku kompoziciju Persistent Memory 2012.-13. godine, bila je početna točka moga plana da naručim nove skladbe za violončelo od četiriju drugih skladatelja, te od studenata kompozicije svakoga od njih. Profesori i studenti kompozicije korejskih, uzbekistanskih, novozelandskih, grčkih i austrijskih korjena stvaraju za mene koncertni program u kojemu se bogatstvo njihova pojedinačnog porijekla, kao i izražajna moć violončela, koriste do kraja. Violončelo je instrument za koji se kaže da je najbliži ljudskome glasu. U svakom slučaju, to je instrument koji se s lakoćom obaća publici. Utoliko je prikladan instrument za artikulaciju i prenošenje jezika brojnih skladatelja. Ovo je početak projekta koji ima smionu viziju uključiti skladatelje svih zemalja. Uspijem li, realizirat će se 388 novih skladbi. Ove godine, cellomondo se izvodi na IEM-u u Grazu i u Beču (Austrija), na Izlogu suvremenog zvuka u Zagrebu (Hrvatska), u Berlinu (Njemačka), na Gaudeamus Muziekweeku u Utrechtu (Nizozemska), između ostalog.

Artyom Kim: For Katharina (2015.)

„Što je tišina? Što je zvuk? Nosi li tišina zvuk? Uništava li zvuk tišinu? Sadrži li tišina uvijek ideju zvuka? Postoji li vječna tišina? Vječni zvuk? …

Japanski redovnici sekte Komuso bili su poznati po sviranju bambusove flaute šakuhači. Sviranje je za njih bila meditacija puhanjem i preciznom kontrolom disanja. Jedna od tehnika sviranja bila je vrlo dugi postupni diminuendo koji je stvarao zadivljujući efekt „pojačane, povećane“ tišine.

Trenutak kad nam tišina postaje „bliža“ mijenja našu percepciju vremena i prostora. otvara vrata drugim dimenzijama stvarnosti.

Što je tišina? Gdje je tišina? Kada? … Kada je zvuk? Zašto? …

Skladba “za Katharinu” napisana je za Katharinu Gross i njezin jedinstveni zvuk – topao i vibrantan.“

(Artyom Kim, ožujak 2015.)

www.katharinagross.net

www.arnoldmarinissen.com

www.cellosongbook.net

www. cellomondo.net


next page next page close

Predavanje/ Gerriet K. Sharma: Skladanje s fenomenom plastičnosti u zvučnim umjetnostima

07.05./18 sati/ Predavanje Gerrieta K. Sharme: Composing with plastic sound phenomena in sonic arts @ kafić Teatra &TD (70′)

Gerriet. K. Sharma, foto by Damir Zizic

“Kada mi novi instrumenti budu dopuštali da pišem glazbu kako je stvorim, pokret zvučne mase, sjajnih aviona jasno će se vidjeti u mojim djelima, zauzimajući mjesto linearnoga kontrapunkta. Kad se te mase sudare, fenomen penetracije ili odbijanja će se pojaviti. Određene transmutacije koje se pojavljuju na nekim mjestima kao da će se projicirati na drugim mjestima, krećući se različitom brzinom i pod različitim kutom… U glazbi zapravo raspolažemo s tri dimenzije: horizontalnom, vertikalnom i dinamičkim oticanjem i spuštanjem. Dodat ću i četvrtu, zvučnu projekciju… [smisao] puta u prostor” (Edgar Varèse, 1936.)

“Čak i pod pretpostavkom da su sve znanstvene i tehnološke poteškoće riješene, ostaje nejasno kako možemo organizirati prostor u svim njegovim aspektima kao glazbeni materijal.” (Marko Stroppa, 1991.)

“Ne može se akustički vidjeti što se događa u prostoru dok ga ne osvijetlite stavljajući zvuk u njega.” (Max Neuhaus, 1996.)

U sklopu predavanja Gerriet K. Sharma će nas uvesti u svoje istraživanje kojim se bavi proteklih 10 godina, a koje se odvija na području prostorne zvučne kompozicije. Govorit će o različitim strategijama, tehnikama i izvedbenima situacijama, kao i o poteškoćama pri opisivanju i reproduciranju plastičnih zvučnih objekata i mnogostrukim načinima razumijevanja i nerazumijevanja prostora u zvučnim umjetnostima. Također, predstavit će i istraživački projekt OSIL (Orchestrating Space by Icosahedral Loudspeaker) koji podupire i financira Austrijski istraživački fond. Ovaj trogodišnji projekt fokusira se na fenomen plastičnih zvučnih objekata kroz uporabu ‘ikosaedralnoga zvučnika’ (ICO) kao glavnoga kompozicijskog sredstva i izvođačke naprave. Godine 2006. prototip ikosaedralnoga zvučnika razvijen je na Institutu za elektroničku glazbu i akustiku (IEM) pri Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti u Grazu. Izvorno je ova naprava osmišljena kao akustička mjerna naprava i metoda reprodukcije kako bi se resintetiziralo, obnovilo gamelan instrumente uključujući i različite načine putovanja zvuka u različitim smjerovima. Inženjer zvuka Franz Zotter i Gerriet K. Sharma radili su na pretvaranju ICO-a u instrument i kompozicijsko sredstvo još od 2009. godine. Danas je on zvučni projekcijski sistem koji je mobilan i može se upotrebljavati kako bi se stvorilo plastične zvučne objekte u različitim prostorima. Pogodan je za upotrebu u različitim elektroakustičkim kompozicijama i instalacijama kao instrument koji bi se upotrebljavao u malenim galerijskim prostorima, u komornim glazbenim prostorima i koncertnim dvoranama.

www.gksh.net

 


next page next page close

Austrian Music Export predstavlja CD Austrian Heartbeats #02

09.05. /18 sati / Austrian Music Export predstavlja CD Austrian Heartbeats #02 @ MM centre (60′)

austrian music export

mica – music austria predstavlja CD Austrian Heartbeats #02, odabrao Georg Friedrich Haas: Marco Döttlinger, Peter Jakober, Hannes Kerschbaumer, Manuela Meier

Artist Talk s Hannesom Kerschbaumerom, Sans nuage Marca Döttlingera u izvedbi Katharine Gross (violončelo)

Georg Friedrich Haas vjeruje da “baš kao što nema garancije za sreću u životu, nema ni recepta za umjetnost”. Kreativni proces sam po sebi sadrži brojne prepreke, no put izlaganja skladbe široj publici može također biti brdovit – i ta izjava također ne garantira uspjeh. To je dovoljan razlog za ciklus CD izdanja s doprinosima mladih glazbenih autora koje su odabrali glasoviti kuratori. Vođen mikrotonalnim slojevima, skladatelj Georg Friedrich Haas slijedio je vlastiti kreativni put i kao predavač na međunarodnim sveučilištima vodi napredne potencijalne predstavnike svoga zvanja u potrazi za vlastitim umjetničkim jezikom. Ova kompilacija, koju je odabrao upravo Haas, ide u prilog raznolikosti pojedinačnih pristupa ovih mladih skladatelja: Marca Döttlingera, Petera Jakobera, Hannesa Kerschbaumera i Manuele Meier. Iako ova izvedba glazbene snage teži dosegnuti širu publiku, to ipak nije garancija za njihovo veće priznanje. Ona je, u najboljem slučaju, poticaj za realizaciju budućih projekata.

Austrijski muzički informacijski centar mica – music austria je najistaknutiji izvor informacija o suvremenoj austrijskoj glazbi svih žanrova koji pruža pomoć u profesionalnom usmjeravanju i savjetovanje za glazbenike i skladatelje koji žive u Austriji. Besplatne usluge mica – music austria uključuju savjetovanje na području profesije, pravno savjetovanje, radionice, online usluge poput music austria baze podataka (db.musicaustria.at), music austria internetske trgovine muzičkih materijala (shop.musicaustria.at), micatonal, internetske radio stanice za suvremenu glazbu iz Austrije (db.musicaustria.at/micatonal), kao i online časopis o glazbi, a sve to u smjeru promoviranja austrijske glazbe. U suradnji s Austrijskim glazbenim fondom, mica – music austria je također pokrenula projekt Austrian Music Export koji se bavi međunarodnim umrežavanjem i promotivnim projektima. Uspostavljanje međunarodne prisutnosti i pronalaženje pravih partnera za međunarodnu promociju, turneje i izdanja predstavlja značajan izazov za austrijske umjetnike i njihove poslovne partnere, kao što su izdavačke kuće, izdavači i agencije. U međuvremenu, fokusiranje isključivo na domaće tržište može stvoriti nepremostive prepreke ekonomskome opstanku. Austrian Music Export radi usko s austrijskom glazbenom industrijom kako bi zajedno premostili te poteškoće. Niz ciljanih vanjskih aktivnosti osmišljen je kako bi se ojačalo položaj Austrije unutar međunarodne glazbene industrije i učvrstilo njezin ugled kao glazbenog odredišta, osobito u pogledu suvremenog repertoara.

www.musicaustria.at
www.musicexport.at
www.mm.mur.at/
www.hanneskerschbaumer.eu
www.peterjakober.com
www.sumtone.com/composer.php?id=20

http://www.musicaustria.at/magazin/neue-musik/artikel-berichte/showroom-contermporary-sound-oesterreich-schwerpunkt


next page next page close

Ansambl Studio6 & Richard Barrett

09.05./20.30 sati / Ansambl Studio 6 & Richard Barrett @ velika dvorana Teatra &TD (85′)

Ansambl Studio 6

Ansambl Studio6 okuplja glazbenike s bogatim međunarodnim iskustvom u suvremenoj, klasičnoj i improviziranoj glazbi, sa sjedištem u Beogradu i Novom Sadu. Osnovan je 2012. godine kad su se Milana Zarić i Nenad Marković  nakon višegodišnjih profesionalnih aktivnosti i školovanja na području suvremene glazbe u Nizozemskoj, Njemačkoj i Švicarskoj vratili u Srbiju. Priključivši glazbenike sa sličnim iskustvom, nastao je ansambl koji se zalaže za implementaciju aktualne europske umjetničke glazbe u okvire domaće kulture i obrazovanja. Umjetnički cilj ansambla je kreativno utjecati na dijalog između izvođačkog i kreativnog u umjetničkim praksama današnjice. Ovaj neobični, modularni sastav, posvećen je njegovanju zvučnog prostora na granici akustike i elektronike,  određenosti i slučaja, notnog zapisa i izvođačke odluke.

Ansambl Studio6 aktivno surađuje s autorima kao što su Richard Barrett, Heiner Goebbels, Agusti Fernandez, kao i s mnogim autorima srednje generacije (Jasna Veličković , Teodora Stepančić, Jürg Frey, Simon Steen-Andresen, Stevan Kovacz Tickmayer, Dave Fennessy i dr.). Njeguju poseban afinitet prema ostavštini Ernöa Királyja, jugoslovenskog avangardnog skladatelja, čiju glazbu populariziraju i redovito izvode na originalnim instrumentima citrafonu i tablafonu. Također, premijerno su u Srbiji izveli i niz djela skladatelja 20. stoljeća kao što su Kagel, Stockhausen, Cardew, Donatoni, Radulescu. Osim na Izlogu suvremenog zvuka ove godine nastupaju na BEMUS festivalu, Tribini kompozitora, Ring Ring festivalu, Swiss Music Days festivalu, kao i u Kulturnom centru Srbije u Parizu uz podršku Ministarstva kulture Srbije.

Na koncertu sudjeluju: Richard Barrett (elektronika), Vladimir Blagojević (harmonica), Svetlana Maraš (elektronika), Nenad Marković (truba) i Milana Zarić (harfa)

Program:

Hugo Morales Murguia: Torque, za harfu i elektroniku (2011.)

U Torque harfa se istražuje kao stalni žičani rezonator. Vibracije različitih žica stvaraju oblake alikvota koji se konstantno mijenjaju kroz vrijeme. Harfistica regulira rezonancu instrumenta i kontrolira žice manipulirajući pedalama. Torque je bio narudžbom NEW Festivala u Theater de Regentes (Hag), gdje ga je i praizvela harfistica Milana Zarić u lipnju 2011., a kasnije je kompozicija izvedena i na BEAM-u, festivalu elektroničke glazbe na Sveučilištu Brunel u Londonu.

Arturas Bumšteinas: Musikaliszer Pinkos, za trubu i elektroniku (2013.)

Ova glazba inspirirana je “Musikaliszer Pinkos”, zbirkom od više od 200 hebrejskih religioznih himana i hasidskih pjesama koje je kompilirao i objavio Abraham Berenstein godine 1927. u Wilni (današnjem Vilniusu). Zbirku pjesama iz “Musikaliszer Pinkos” upotrijebio je Arturas Bumšteinas kao izvor fragmentarnog melodijskog materijala i reinterpretirao ga je u novome kontekstu elektroničkog zvuka i cut-up kompozicije. Sva glazba snimljena je upotrebom sintetizatora iz sovjetskoga doba, Polyvoxa. Praizvedba ovog projekta predstavljena je kao 6-kanalni surround koncert s dodatnim improviziranim dijelovima koje je izveo trubač Dominykas Vyšniauskas te Kamil Szuszkiewicz. Praizvedba je bila u Koncertnoj dvorani sv. Katarine u Vilniusu, u sklopu festivala Virtual Memorial.

Svetlana Maraš: Codon 24, za harfu i živu elektroniku (2014.)

Harfa je izvor više od 95% glazbenog materijala ovog djela. Upotrebljavajući različit opseg proširenih tehnika, harfa proizvodi duge, zadržane tonove i suprotne kratkim perkusivnim i repetitivnim visokim zvukovima. Oni su u loopu određenome prema algoritmima te stvaraju masu zvuka koji je postupno pretvaran u boju i teksturu. Zvučni odsjeci kreću se od masivnih niskofrekventnih drone zvukova, sve do intenzivnih visokih tonova, glitcheva i buke.

Richard Barett

Richard Barrett: pauk, za trubu i harmoniku (2014.)

Richard Barrett: tendril, za harfu i elektroniku (2013.)

Richard Barrett: Codex XII, za ansambl (2013.)

tendril, pauk i codex XII su tri od šest dijelova 66-minutne kompozicije naslovljene close-up na kojoj sam radio zajedno s ansamblom Studio6 od 2013. godine i koji će imati praizvedbu u 2016. godini. Jedna od primarnih karakteristika je briga o glazbi koja odražava prirodne procese rasta, pokreta i raspadanja: oblici koje poprimaju vitice, paukove mreže i mnogi drugi fenomeni, od mikroskopskih do ekoloških i od trenutnih do evolucijskih. Karakteristika takvih procesa je da ih pokreću unutrarnji procesi (poput DNK koda) koji su ipak vrlo fleksibilni u svome odgovoru na različita stanja, okoliš i druge utjecaje.

Sukladno tome, ove kompozicije istražuju različite načine na koje se prethodno skladani glazbeni elementi kombiniraju i suprotstavljaju spontanoj improvizaciji. U tendrilu, za harfu i elektroniku, dvoje izvođača imaju precizno skladani materijal (notiran i ranije snimljen) koji mogu neovisno prekidati improvizacijama na koje je utjecala ranije pisana glazba bez da ju određuje u ikakvom smislu. Pauk za trubu i harmoniku istražuje situaciju gdje su točke pojavljivanja improvizacije navedene u zapisu, iako se ni u zapisu ne pojavljuju upute o tome kako izvođači mogu improvizacijski odgovoriti. Codex XII može se izvoditi u gotovo bilo kojoj kombinaciji od 5 ili više izvođača. Tu je partitura reducirana na “kostur” gdje izvođači mogu u bilo kojem trenutku odabrati slijediti jedan ili više putova koji se sastoje od visine, tekstualnih uputa, točaka koordinacije i odnosa solista i pratnje, dok se gotovo uvijek uključuje mogućnost slobodne improvizacije i ignoriranja notacije.

Ovi različiti pristupi vezi između notacije i izvedbe nisu, s druge strane, namijenjeni nužnome slušanju, nego utjelovljenju slušnih glazbenih odgovora na prethodno spomenute prirodne fenomene i proizvođenju glazbenih rezultata u smislu strukture i ekspresije koja ne bi mogla biti postignuta na drugi način.

www.studio6.st

www.youtube.com/user/KolektivStudio6

www.hugomorales.org

www.refusenik.org

www.svetlanamaras.com

richardbarrettmusic.com


next page next page close

Marko Ciciliani

07.05. / 22 sata / Marko Ciciliani | audiovizualna djela @ MM centar (65′)

Marko Ciciliani

Barbara Lüneburg – električna violina, tablet
Marko Ciciliani – elektronika, visuals, tablet

Marko Ciciliani (*1970., Hrvatska) je skladatelj, audiovizualni umjetnik i istraživač s austrijskom adresom. U fokusu Cicilijanijeva djelovanja je kombinacija instrumenata i elektronike, često u audiovizualnom kontekstu. Dizajn svjetla i lasera često je sastavnim dijelom njegovih djela. U zadnje vrijeme je više fokusiran na uključivanje live videa u svoje skladbe, na način da manipulaciju slike pridodaje proširenome instrumentalnom dizajnu. Umjetnička kombinacija zvuka i vizualnoga je također bila i temom njegova doktorskog istraživanja koje je napravio u sklopu doktorata na londonskom Sveučilištu Brunel 2010. godine. Karakteristika Cicilijanijevih kompozicija je da zvuk ne podrazumijeva samo apstraktni materijal, nego je on idiom oblikovan u odnosu na kakvu kulturu. Istraživanje komunikacijskoga potencijala zvuka zauzima jednako važnu poziciju u njegovom djelu, kao i njegova objektivna zvučna kvaliteta. Cicilijanijeva djela karakterizira konceptualan pristup u kojemu se aspekt klasične kompozicije, studije zvuka i medija, usko isprepliću. Različiti žanrovi u sklopu kojih se Cicilijanijeva glazba može čuti i vidjeti odražavaju njegove raznovrsne umjetničke aktivnosti. Njegova je glazba izvođena u više od 30 europskih zemalja, u Aziji, Oceaniji i u Americi. Bila je dijelom programa festivala i ciklusa koncerata elektroničke i eksperimentalne glazbe poput: Experimental Intermedia/NYC, Club Transmediale/Berlin, SuperDeluxe/Tokio ili NowNow Series/Sydney, kao i festivala instrumentalne glazbe poput:  Maerzmusik/Berlin, Wien Modern, Huddersfield Contemporary Music Festival, ISCM World Music Days i mnogih drugih.

Godine 2005. Ciciliani je osnovao grupu Bakin Zub, ansambl koji okuplja glasovite glazbenike s fokusom na uporabu tehnologije. U djelima za Bakin Zub Ciciliani stavlja naglasak na kombinaciju instrumentalnog pisma, žive elektronike i svjetla, laserskog i video dizajna. Od osnutka skupine, skladao je četiri djela za ovaj sastav i kombinaciju, od kojih su među recentnima Heterotopolis,koji je nastao u koprodukciji sa ZKM-om i praizveden je kao dio ARD Hörspieltage 2012. godine, te Suicidal Self Portraits, koji je praizveden u travnju 2014. godine na Forum Neue Musik Deutschlandfunk u Kölnu. 2009. godine Marko Ciciliani je nagrađen prestižnom stipendijom Villa Aurora Stipend, tromjesečnom umjetničkom rezidencijom u Los Angelesu. Također, iste je godine bio rezidencijalni skladatelj 14. skladateljskog foruma u Mittersillu (Austrija). Sa svojim projektima bio je u rezidencijama pri STEIM-u, ESS-u, ICST-u i ZKM-u.

Ciciliani je stalni professor skladanja kompjuterske glazbe i sound designa na Institutu za elektroničku glazbu i akustiku (IEM) Sveučilišta za glazbu i primjenjene umjetnosti u Grazu. Godine 2014.  Ciciliani je predavao na Ljetnim tečajevima za suvremenu glazbu u Darmstadtu, gdje je također bio održan njegov “portret” koncert. Često se pojavljuje kao izlagač na međunarodnim konferencijama o kompjuterskoj glazbi i medijskoj umjetnosti poput ICMC, SMC, ICLI, Sonorities i dr.

Formula minus One photo by Christina Hansen

Program:

Marko Ciciliani: Via, za živu elektroniku, live video i svjetlo (2015.)

Via (2015.) se temelji na filmskom materijalu koji govori o cestama i vijaduktima, a koji je snimljen s uređajem u ruci u Wellingtonu (na Novome Zelandu) te diljem Kalifornije (SAD). Djelo se bavi vrlo uskom vezom između zvukova i vizualnoga.Gotovo sve što se može vidjeti može se i čuti – pristup je to koji se u filmskoj teoriji naziva Mickey Mousing. Ipak, dok se sinkronizirano udvostručavanje medija većinu vremena upotrebljava kako bi se generiralo kongruencije i pojačane efekte, mene je osobito zanimalo istraživanje spajanja medija koje rađa neočekivane, ali koherentne rezultate. Premda se vizualni material često obrađuje do neprepoznatljivosti, plutajući karakter snimljenih cesta i auta u prolazu određuje osnovni karakter djela.

Marko Ciciliani & Yannis Kyriakides: 8’66”, za dva tableta i video projekciju (2012.)

8′66″ (2012.) je djelo nastalo u suradnji s Yannisom Kyriakidesom prilikom projekta “Double Music” ansambla Slagwerk Den Haag. Nadahnuti istoimenim djelom Johna Cagea i Loua Harrisona, skladatelji su zamoljeni napisati skladbu s jednim od njihovih najbližih suradnika. Kao što naslov sugerira, ovo djelo nosi neke slične osobine Cageova djela 4’33”. Tišina ili ne-izvedba igra važnu ulogu u ovome djelu, što je također referenca na još jedno Cageovo djelo: One11 igrani film koji se sastoji od snimljenih svjetlećih štapova, što je i glavni izvor vizualnoga materijala, sempliranoga i procesuiranog uz popratne loopove. Koristi se Cageov citat: “Ritam je sve što je nevažno”. On pojašnjava Cageov estetički položaj, ali i prikazuje poteškoću pri korištenju riječi kako bi se opisalo glazbu, zbunjivanje definicija. Ovaj citat dekonstruiran je i rekonstruiran vizualno, kao tekst-film koji je pozicioniran na svjetlosni film i povremeno pojačan niskim sinusnim tonovima. Originalna verzija ovoga djela bila je za šest izvođača s tabletima i video projekcijom. Čut ćete i vidjeti “kompaktnu” verziju za dvoje izvođača.

Marko Ciciliani: Formula minus One, za električnu violinu, senzore, živu elektroniku i live video (2014.)

Formula minus One (2014.) za početnu točku uzima motor sportskog automobila Formula 1, koji se drži za simbol muškosti kroz kombinaciju snage i brzine. Dok su svi vozači F1 muškarci, fascinatno je da, za razliku od brojnih drugih sportova, F1 nema odvojene kategorije prema spolu sudionika/ca. U teoriji, muškarci i žene natječu se jedni protiv drugih u sklopu istoga Grand Prixa. Bilo je nekoliko ženskih testnih vozačica (trenutno npr. Susie Wolff za Williams tim), nijedna nije uspjela ući u Grand Prix. Formula minus One kombinira video isječke utrka Formule 1 koje su manipulirane u stvarnome vremenu u kombinaciji sa živom elektronikom. Cilj je estetizirati i “de-maskulinizirati” ovu specifičnu sportsku disciplinu. Generirani video je glavni dio zapisa za izvođača koji stalno mora reagirati na njega i “navoditi” događanja kao u kompjuterskoj igrici.

Marko Ciciliani: Intersection, za živu elektroniku, live video i svjetlo (2013.)

Intersection (2013.) je djelo za živu elektroniku, live video i svjetlo. Vizualni materijal sastoji se od dvije video snimke križanja u centru Züricha koje su nastale u ljeto 2012. godine. Obje snimke su nastale iz potpuno istih pozicija, jedna tijekom dana, a druga tijekom noći. Ovo živahno križanje prikazuje ljude u prijelazu; kao pješaci, na biciklima, u autima ili u javnome prijevozu. U djelu Intersection brze promjene između ovih dviju snimaka i njihove izmjenične verzije u boji stvaraju iluzoran dojam inače statične slike. U drugome odsjeku, dvije “zumirane” slike istog snimljenog materijala fokusiraju se na skupine osoba. Ovdje su vizualno prošireni dodatnom uporabom fiksatora svjetla, proširujući tako vizualno polje u prostor. Zbog perspektive kamere na snimkama (tzv. “vojna perspektiva”), otvaraju se pitanja nadzora javnih površina. Atmosfera je pojačana uporabom isjeckanoga prijenosa policijskog radija koji je upotrebljen kao dio zvučnoga materijala.

Marko Ciciliani: Alias, za električnu violinu, živu elektroniku, svjetlo i laser (2007./10.)

Alias (2007./10.) vuče nekoliko metoda filmske tehnologije. Posebice me zanimala činjenica da se film bazira na brzoj izmjeni slika, koju vidimo kao neprekidni pokret. Stoga, stroboskopski efekt (brzi slijed vizualnih informacija koji mozak još uvijek prepoznaje kao zasebne slike) vrlo je usko povezan s filmskom tehnikom. No, za razliku od filma, percipira ga se kao vrlo stresnu informaciju. Tanka je granica u razlici u brzini koja razdvaja snažan osjećaj stroboskopskog vizualnog podražaja od glatke i stalne recepcije filma. Ipak, dok percipiramo film kao kontinuirani pokret, zveckajući zvuk analognog projektora i dalje otkriva mehanizme koji pri tome rade. U Aliasu me zanimalo kako prenijeti različite tehničke principe iz filma u glazbu. Primjerice, brza tremola su primjenjena na violinski signal, stvarajući akustički efekt stroboskopa i vizualnih artefakata kao moiré pattern. Nadalje, snimke filmskih projektora su korištene kao usko povezani zvučni materijal. Također, koristio sam zvučne isječke japanskih manga kao zvučni materijal. To filmu daje akustičku pristutnost, unatoč nedostatku njegove vizualnosti. U djelu je njegova vizualna kvaliteta zamijenjena kompozicijom svjetla i projekcijom geometrijskog lasera.

www.ciciliani.com

vimeo.com/channels/cicichannel

www.barbara-lueneburg.com

 


next page

Broken Heart Collector

...
article post

Elektroakustički preparirani ansambl izvodi Preparirani projekt 2.0 + MIR

Odzvuk Izloga suvremenog zvuka 16.05. Elektroakustički preparirani ansambl izvodi...
article post

&td zvuci

09.05. /23.59 sati &td zvuči  (Farszky, Imai, Konfic, Marinissen, Morales Murguia) @...
article post

Katharina Gross & Arnold Marinissen: The Cello Songbook + cellomondo

08.05./23 sata/ Katharina Gross & Arnold Marinissen: The Cello Songbook + cellomondo...
article post

Predavanje/ Gerriet K. Sharma: Skladanje s fenomenom plastičnosti u zvučnim umjetnostima

07.05./18 sati/ Predavanje Gerrieta K. Sharme: Composing with plastic sound phenomena in...
article post

Austrian Music Export predstavlja CD Austrian Heartbeats #02

09.05. /18 sati / Austrian Music Export predstavlja CD Austrian Heartbeats #02 @ MM...
article post

Ansambl Studio6 & Richard Barrett

09.05./20.30 sati / Ansambl Studio 6 & Richard Barrett @ velika dvorana Teatra...
article post

Marko Ciciliani

07.05. / 22 sata / Marko Ciciliani | audiovizualna djela @ MM centar (65′) Barbara...
article post