hr/eng


next page next page close

Jastreb

07.05./ 23.59 sati / Jastreb @ Francuski paviljon (30′)

Jastreb

Katana. Kuhinjski nož. 2 gitare. Masa Pojačala. Droga. Ritual. Akcija.


next page next page close

Inconsolable Ghost

07.05./23 sata / Inconsolable Ghost @ velika dvorana Teatra &TD (50′)

Inconsolable Ghost

Zsolt Sőrés Ahad – viola, predmeti, elektronika

Anthea Caddy – violončelo

Hilary Jeffery – trombon, elektronika

Gideon Kiers – kompjuter, elektronika

Inconsolable Ghost je novi audiovizualni ansambl koji su osnovali Hilary Jeffery i Gideon Kiers, bivši članovi sastava The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble i The Mount Fuji Doomjazz Corporation. Donoseći spoj spiritizma 21. stoljeća i tome duhu bliska područja, poput Kilimandžara i Fudžija, ovaj novi projekt okuplja nekolicinu poznatih umjetnika koji su započeli kao kanalizatori nemirnoga duha, poznati kao “Inconsolable Ghost”…

tajne poruke prenesene iz druge dimenzije otkrivaju se putem izobličenog telefonskog signala, nejasnih slika na starim analognoim televizijskim ekranima, kriptiranim zapisima koji se pojavljuju na starim kompjuterima, samouništavajući hijeroglifski e-mailovi, brzo izmjenjujuće slike na davno zaboravljenim internetskim stranicama

Početak Inconsolable Ghosta organizirao je Alchemist Undercurrent („auxxx“) u Amsterdamu 30. siječnja 2014. godine na OT301, staroj filmskoj akademiji; snimke prvih seansa otad su kružile internetom… Uslijedila je turneja središnjom Europom u svibnju 2014., koja je skupinu dovela u Beč, Bratislavu i Budimpeštu. Ova turneja predstavila je suradnje s japanskim filmašem Makinom Takashijem i mađarskim violistom Zsoltom Sőrésom Ahadom.

soundcloud.com/inconsolableghost

vimeo.com/84821535

inconsolableghost.com


next page next page close

ImprovE2: Svetlana Maras, Alen Sinkauz, Milana Zaric, WoO

09.05 /23 sata / ImprovE2: Svetlana Maraš, Alen Sinkauz, Milana Zarić, WoO @ polukružna dvorana Teatra &TD (45′)

ImprovE2

ImprovE2 je kolektiv i mjesečna platforma za improvizatore, kreativne izvođače, eksperimentatore, elektroakustičke i audiovizualne projekte. Kolektiv je nastao krajem 2012. i do sada je organizirao trideset koncerata na raznim beogradskim lokacijama: galerije, kulturni centri, koncertni prostori i noćni klubovi. Na ImprovE2 koncertima nastupilo je više od 40 domaćih glazbenika, skladatelja, sound artista i vizualnih umjetnika, ali i neki od vodećih improvizatora međunarodne scene: Chris Cutler, Richard Barrett, Isabelle Duthoit, Franz Hautzinger, Annie Gosfield, Yedo Gibson, Irena Tomažin, Sten Sandell i drugi. Svaki događaj u seriji koncerata posebno za tu priliku spaja kreativne izvođače s različitih polja glazbenog djelovanja. ImprovE2 je time postao redovni mjesečni poligon za izvaninstitucionalnu i demokratiziranu novu i improviziranu glazbu. Na Izlogu suvremenog zvuka nastupit će troje glazbenika iz kolektiva ImprovE2: Svetlana Maraš na elektronici, Milana Zarić na električnoj harfi i WoO na električnoj gitari, a pridružuje im se iznimno aktivan improvizator hrvatske glazbene scene, basist Alen Sinkauz.

ImprovE2

www.i2.rs


next page next page close

Gerriet K. Sharma

06.,09.05/ 19.30 sati / Gerriet K. Sharma @ Francuski paviljon, Galerija SC (45′)

grrawe | grafik unten | >mirage< 1 (2009. -2015.)
Ambisonične prostorno-zvučne kompozicije za IEM-ikosaedralni zvučnik

 Gerriet K. Sharma

Gerriet K. Sharma (Bonn, 1974.) je njemački skladatelj i sound artist. Nakon studija na Akademiji medijskih umjetnosti u Kölnu, studirao je kompoziciju na Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti u Grazu. Trenutno je na doktorskom studiju u sklopu istog Sveučilišta s temom “Skladanje s fenomenom plastičnog zvuka u kompjuterskoj glazbi”. Živi u Kölnu i Grazu. Tijekom proteklih 10 godina intenzivno se bavi prostornošću elektroakustičkih kompozicija (ambisonics, wave-field synthesis) i njihovom pretvorbom u trodimenzionalnu zvučnu plastičnost. Od 2010. do 2014. godine kurirao je Signale Graz, ciklus koncerata elektroakustičke glazbe, algoritamske kompozicije, radijske umjetnosti i performansa. Godine 2011. u Kölnu i Grazu je osnovao ansambl Chambers for Space Inquiries za izvedbu niza kompozicija za zgrade objedinjenih pod naslovom “Oblivious to Gravity”. Djela su mu predstavljena na nizu međunarodnih festivala i konferencija: SPARK (Minneapolis/SAD), New York City Electroacoustic Music Festival, ICSA, NIME, međunarodna konferencija DAFx-10, NEU/NOW Festival Vilnius, Next Generation Festival Karlsruhe, Ljetni tečajevi za novu glazbu u Darmstadtu, itd. Dobitnik je brojnih nagrada i priznanja, u dva navrata je bio nositelj DAAD stipendije, a dva puta je bio rezidencijalni umjetnik u koreografskom centru PACT Zollverein u Essenu. U sklopu rezidencije na Muzikološkom institutu u Würzburgu (Njemačka), zajedno s Elenom Ungeheuer, utemeljio je Atelje za istraživanja u zvuku, a prošle je godine bio rezidencijalni skladatelj Centra za umjetnost i medijsku tehnologiju u Karlsruheu. Njegov ciklus instalacija “Archipelago” podržala je umjetnička zaklada pokrajine Sjeverna Rajna-Vestfalija, a od siječnja ove godine umjetnički je voditelj trogodišnjeg umjetničkog istraživačkog projekta OSIL koji, uz podršku Austrijskog istraživačkog fonda, okuplja skupinu istraživača koji se bave ontologijom plastičnog zvučnog fenomena u kompjuterskoj glazbi i sound artu s naprednim tehnologijama zvučne projekcije.

ICO

Povijest ikosaedralnog zvučnika

IEM ikosaedralni zvučnik emitira zvučne “snopove” u slobodno prilagodljivim prostornim smjerovima. Ovaj zvučni snop izvorno je bio namijenjem poboljšanju kvalitete akustičkih mjerenja. Akustička holofonija može se koristiti kako bi se repliciralo prirodne generatore zvuka ili nanovno stvorene putove zvučne refleksije. Ideja primjene zvukovnih izvora s prilagodljivim akustičkim usmjerenjem u elektroakustičkoj glazbi pojavila se u Parizu kasnih 80ih, u IRCAM-ovu studiju. Za svoju istaknutu studiju  izgradili su “La Timée”, kockasti zvučnik sa šest odvojenih reproduktivnih kanala za proizvodnju lagano zamršenih smjerova odašiljanja zvuka podložnih kontroli. Godine 2006. Institut za elektroničku glazbu i akustiku Sveučilišta za glazbu i izvedbene umjetnosti u Grazu (IEM) započeo je temeljito istraživanje ove teme s tehničkoga stajališta. Rezultat je bio 20-kanalni ikosaedralni zvučnički sistem. Zahvaljujući zasebno kontroliranim zvučnicima, on proizvodi zvučne zrake koje su tri puta uže nego kod ranijih prototipa, u skladu s akustičkim zahtjevom pružanja akustički točne i snažne reprodukcije glazbenih instrumenata u nižim registrima zajedno s prijenosnim dosegom 360°. Kvalitativni akustički kriterij za uporabu ikosaedralnog zvučnika kao glazbenog instrumenta i skladateljskog sredstva prvi je put razvijen tijekom istraživačkog rada Franza Zottera i Gerrieta K. Sharme za elektroakustičke skladbe grrawe (2010.) i firniss (2012.). Kao dio ove suradnje, ikosaedralni zvučnik je testiran od 2009. godine prema zahtjevima umjetničkog rada u razvoju. Rezultati ovih istraživanja bili su uvršteni u razvoj skladbe, kao i u razvoj zvučnika/instrumenta. S jedne strane, karakteristike naprave istraživane su s obzirom na prostornost, gradiranje i razvoj kompozicije, kao i razvoj zvučnika/instrumenta. S druge strane, svojstva naprave istraživalo se i s obzirom na prostornost, gradaciju i smjer zvukova te mogućnost njihove primjene u elektroakustičkoj prostorno-zvučnoj kompoziciji; istovremeno su akustički potencijal ovoga instrumenta i njegova operacijska stabilnost značajno unaprijeđeni. Riječ je posebice o primjeni algoritma formiranja zraka koji je razvio Franz Zotter, koji dopušta snažno fokusiranome zvuku da bude projiciran na podove, stropove i zidove, tako da zvukovi izvorišnog objekta (kako je to slučaj kod violine ili većine radijskih prijamnika) postaju razrijeđeni, a zvukovi akustičkih refleksija postaju čujni. Ove “zrake” nisu podložne slobodnoj prilagodbi samo u smislu kuta njihova emitiranja, nego se različite zrake mogu stapati ili se širina zrake može povećati. Na taj način se izvori zvuka na reflektirajućim površinama mogu pomicati uokolo ili ih se može vratiti u ICO. Trenutno u svijetu postoji svega nekoliko sistema koji bi se mogli usporediti s ovim (120-kanalni sistem na CNMAT u Berkleyju, 12-kanalni system na ITA-I, RWTH u Aachenu, 12-kanalni system u Akustičkom laboratoriju Sveučilišta Ben-Gurion u Negevu, kubični 6-kanalni sistemi u IRCAM-u, hemidodekaedralni 6-kanalni sistemi u sklopu orkestara laptopa na Princetonu i Stanfordu, eksperimentalni sistemi u djelima Curtisa Bahna, Perryja Cooka i Dana Truemana). Ovi drugi sistemi u svijetu koji koriste sferično stvaranje zraka primarno se koriste za mjerenja, osim visokofrekvencijskog sistema na CNMAT-u.

ICO, Gerriet K. Sharma

grrawe

Tijekom nekoliko godina samo je jedan stanovnik boravio ondje, a i on je rijetko bio kod kuće.

Kompozicija pokušava istražiti skulpturalnu prisutnost 3D zvučnih objekata, uz korištenje prvenstveno IEM ICO-a. Kako možemo skladati i reproducirati “glazbeni ekvivalent” u prostoru? Kako možemo pomoći plastičnom zvučnom objektu da se razvije? IEM ICO širi zvukove u prostoru u različitim slobodnim i prilagodljivim smjerovima . Pri tome istovremeno smjera poboljšati kakvoću tehničke realizacije akustičkih mjerenja i holofonske reprodukcije prirodnih izvora zvuka. Napredak u razvoju njegovog Hi-Fi-ja potrebnog za upotrebu ikosaedralnog zvučnika kao tehničkog i glazbenog instrumenta ostvaren je kada je Gerriet K. Sharma započeo suradnju s Franzom Zotterom na svojoj skladbi “grrawe”. Tijekom ove suradnje, umjetničko djelo koje je bilo u procesu izazivalo je razvoj ICO-a koji se moglo testirati s obzirom na to. Rezultati ovih “ispitivanja” mogli su se ogledati u napretku kompozicije, kao i u napretku razvoja zvučnika.

 

grafik unten

Nikakvo vizualno sredstvo ne može u potpunosti izraziti ono što doživljavamo dok slušamo prostorne zvučne kompozicije jer je prostornost parameter koji dodaje plastičnu komponentu auditivnome iskustvu koje je uglavnom drugačije od tekstualnog ili slikovnoga svijeta. Premda su postojali brojni pokušaji vizualiziranja prostornih kompozicija, oni mogu samo pripomoći pri dokumentiranju ili razumijevanju strukturalnih aspekata no ne mogu “uslikati” sva zbivanja trodimenzionalnog zvučnoga objekta. Triangularni pokret virtualnog izvora na ekranu mogao bi biti sličan triangularnome obliku u studijskom prostoru, dokle god se koristi jednostavni klik ili bijeli šum. No, bilo kakvo zvučanje izvan ovih osnovnih signala nema gotovo nikakve veze s vizualnom idejom, oblikom ili arhitektonskom misli. Plastični zvučni objekt postoji samo u uhu. Po svemu je alternativni “prijedlog svijetu”. Kako bi podcrtala ovu dobro poznatu, no često “previđanu” situaciju i kako bi se bolje razumjelo razlike, grafik unten postavlja pitanje – možemo li drugačije postaviti tu misao i skladati prostornu glazbu koja vodi uho kroz prostor (i vrijeme) kao da “gledamo”. Što bi, dakle, moglo značiti “gledanje ušima”? Primjerice, što je zvučno gledanje, kratak pogled ili zurenje? I što je s “Ohrenblickom” (zvučni pogled, op. ur.)?

 

>mirage< 1 (praizvedba)

Je li tamo – jesmo li ovdje > zajedno?

Što je prisutnost u umjetnome elektroakustičkom prostoru?

Možemo li dijeliti ovo iskustvo?

Ovo je prva kompozicija novoga ciklusa djela za IEM ikosaedralni zvučnik. Unutar procesa ovog umjetničkog projekta, osnovne prostorno-zvučne minijature skladane su za ICO. Isprva se sastoje od lako uočljivih uzoraka pokreta (npr. ciklični pokret) i zvukova (npr. sinusni puls, klikovi, konstantna buka) koji se mogu jasno osjetiti u prostoru i lako ih je verbalno opisati. Ovi modeli testirani su kod različitih slušatelja na različitim lokacijama i bili su predmetom daljnjih opisa i analiza, vodeći nekoj vrsti slovarice. Sljedeća faza, kompleksnije prostorno-zvučne kompozicije (etide) skladane su tako da se nadovezuju na rezultate prethodne koncertne analize pristupa minijaturama. To se odvija npr. uporabom nekolicine različitih modela pokreta, zvuka i timbra, brzine pokreta i kuta emitiranja. Nove minijature također su prošle isti proces slušanja, opisivanja i analize. Za trajanja posljednje faze iskustva iz prethodnih etapa istraživanja oblikovala su se u konačno djelo: >mirage< 1.

Cjelokupna ideja ovog umjetničkog istraživačkog projekta nije popisati zbir eksperimentalnih praksi. Istraživanje će rezultirati estetičkom praksom koja komponira prostor, koristeći prostor kao plastični zvučni materijal, s ciljem pronalaska poetičkog pristupa u suvremenoj medijskoj umjetnosti kako bi se koristilo kompleksno okružje u svrhu stvaranja jedinstvenih iskustava koja su uvelike različitija od uobičajenih postavki poput onih u kinu, na televiziji ili home 5.1 i pozvalo slušatelja da podijele proširenu ontologiju zvučnih prostornih umjetnosti.

 

grrawe, grafik unten & >mirage< 1 kao pitanje

Ove kompozicije postavljaju pitanje samolokaliziranja pojedinaca u njihovu (zvučnom) okolišu ili svijetu. To je stalna igra s percepcijom pokreta, udaljenosti i perspektive. Gdje je skladatelj, gdje je slušatelj? Tko je skladatelj i kada “svijet” počinje postojati , kada se povlači od skladatelja i/ili slušatelja?

Možemo li očekivati pronalazak odgovora?

Gerriet K. Sharma održat će predavanje na temu Composing with plastic sound phenomena in sonic arts u četvrtak, 07.05. u 18h u kafiću Teatra &TD.

ICO

 

www.gksh.net


next page next page close

fusNota predstavlja

07.05/19.30 sati/ fusNota predstavlja: koncert studenata Muzičke akademije u Zagrebu i Musikhochschule Stuttgart @ polukružna dvorana Teatra &TD (50′)

fusNota

I ove godine Klub studenata muzikologije fusNota koncertom na Izlogu suvremenog zvuka predstavlja djela mladih skladatelja, studenata kompozicije na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. U realizaciji ovog projekta su im se pridružili i članovi studentskog ansambla Col legno te nekoliko studenata s Hochschule für Musik und darstellende Kunst iz Stuttgarta koji će svojim izvedbama pomoći u promicanju djela mlađih generacija skladatelja.

Program:

Sara Glojnarić: Shir (2014.)

Izvode: Antonia Dunjko (sopran), Tena Lebarić Rašković (alt), Luka Ortar (bas), Tomislav Kres (truba), Amina Belovari (rog), Barbara Čavar (trombon), Renato Palatinuš (udaraljke)

„Za skladbu Shir (pjesma, psalam) koristila sam odabrane retke iz Psalma br. 8 (kralj David): „Gledam ti nebesa, djelo prstiju tvojih, mjesec i zvijezde što ih učvrsti – pa što je čovjek da ga se spominješ?“ Tretman muzičkog materijala tvori eterični i organski zvučni zid koji biva prekidan gongom, na temelju čijeg je (od)zvuka i starocivilizacijskog konteksta cijela kompozicija izgrađena. SkladbaShir je nastala na narudžbu Stiftskirche Stuttgart i bila je premijerno izvedena u studenom 2014.“ (S.G.)

 

Juraj Marko Žerovnik: Sonatina za klavir šesteroručno (2015.)

Izvode: Maro Taslaman, Ivor Prajdić, Juraj Marko Žerovnik

 “Sonatinu za klavir šesteroručno napisao sam 2015. godine na poticaj profesorice klavira iz jedne osnovne glazbene škole koja je svoje učenike vodila na natjecanje. Prvi je stavak nastao iz oduševljenja irskim folklorom, drugi stavak je malo smirenje, a treći privodi priču kraju uz kaskade i nizove ljestvica proizašlih iz teme.” (J.M.Ž.)

 

Helena Skljarov: Klavirski kvartet: 2. i 3. stavak (2013.)

Izvode: Jasmina Bojić (violina), Višeslav Salopek (viola), Klara Romac (violončelo), Josipa Bartovčak (klavir)

“Klavirski kvartet sam napisala za prijemni ispit za studij Kompozicije. To je moja druga kompozicija, ali prva u kojoj koristim i druge instrumente osim klavira. Svaki od četiriju stavaka predstavlja određenu atmosferu Zapisa iz podzemlja osim trećeg koji je svojevrsna ”laž”, privid pretjerano ”lijepog” i patetičnog o kojemu je riječ i u istoimenoj knjizi.” (H.S.)

 

Franjo Klinar: Tico – za udaraljkaški trio (2013.)

Izvode: Fran Krsto Šercar, Renato Palatinuš, Gregor Hrovat

Tico sam napisao za Zagrebački udaraljkaški trio koji su kompoziciju i praizveli na Marimba Weeku u sklopu Samoborske glazbene jeseni 2013. godine. U kompoziciji sam pokušao dočarati svoj auto na razne načine – koristeći melodije, odnosno teme, koje me podsjećaju na njega i motive koji mjestimice doslovno imitiraju zvukove koje auto proizvodi.” (F.K.)

 

Ivan Violić: Burleska – za gudački kvartet (2015.)

Izvode: Jasmina Bojić (violina), Božena Jurišić (violina), Višeslav Salopek (viola), Klara Romac (violončelo)

 “Burleska za gudački kvartet nastala je početkom ove godine. Riječ burleska potječe od talijanske riječi burla – šala. Kaže se da u svakoj šali ima pola istine. Uopće se ne slažem s kategoričnošću te tvrdnje, no time ne impliciram da u ovoj burleski nema ozbiljnosti.” (I.V.)

 

Sara Glojnarić: … straight from the fingertips (2014.)

Izvode: Mari Øyrehagen (sopran), Marius Schötz (bariton) i Sara Glojnarić (klavir)
Režija: Berndt Schmitt

 “Autocenzura te površna i neozbiljna komunikacija su dvije ‘boljke’ koje ova kompozicija izolira; kroz dva paralelno otvorena facebookchat-prozora imamo voajerski uvid u šestominutnu svakodnevicu dvoje ljudi čiji je dijalog autocenzoriran do mjere gdje se pravi sadržaj poruke u potpunosti gubi. Muzički materijal, koji je u ovom slučaju podređen videu, baziran je na prijašnjem chat-soundu za facebook aplikaciju na smartphone-ima (f-a-c-e). Video, scenski pokret i glazba čine tri nivoa koja je teško pratiti istovremeno, pa je tako i sam slušatelj/gledatelj primoran površno scrollati kroz izvedbu.” (S.G.)

www.muza.hr


next page next page close

Eksperimentalni ansambl: Instructions 5-11

06.05 / 21.30 sati / Eksperimentalni ansambl: Instructions 5-11 (Caddy, Gladović, Imai, Jeffery, Lešaja, Livajić, Pinjušić, Sőrés) @ MM centar (60′)

Eksperimentalni ansambl izvodi Instructions 5-11 (Introspective Language Music)

Introspective Language Music (ILM) je projekt Hilaryja Jefferyja u kojemu se elementi jezika i glazbe upotrebljavaju kao navigacijska sredstva za unutrašnje istraživanje. Provodi se široko istraživanje koje je pročišćeno u niz konciznih naputaka koji kombiniraju tekst, zvuk i sliku kao načine ulaska u introspektivna stanja. Rezultati istraživanja poprimaju formu studija za solo izvođače, od kojih se svaka smatra „naputkom“ (instrukcijom) za izvedbu pojedinome izvođaču. Prva faza (2013. – 2014.) bio je istraživački projekt koji je financirao Nizozemski fond za izvedbene umjetnosti, a koji je rezultirao četirima novim studijama (Instructions 1-4) za Clarona McFaddena, Alessandra Bosettija, Jaapa Blonka i Ameliju Cuni. Tijekom zagrebačke rezidencije, Hilary će razviti i kreirati sedam novih studija (Instructions 5-11) za glazbenike ovogodišnjeg Eksperimentalnog ansambla. 6. svibnja tijekom dana svaki od glazbenika izvest će svoju „instrukciju“ kao solist/ica, a navečer će sedam instrukcija biti udruženo u novu kompoziciju koju će izvesti u MM centru.

Treći u nizu, ovogodišnji Eksperimentalni ansambl Muzičkog salona (EAMS.008) okuplja osmero glazbenika s međunarodne suvremene glazbene scene koji tijekom deseterodnevne rezidencije, kroz zajednički rad i istraživanje međusobnih zvukovnih korelacija, stvaraju novi ansambl i nove muzičke materijale. Njihovu kreativnu energiju, različite ili slične muzičke ideje i izričaje objedinjuje umjetnički voditelj ansambla, trombonist i skladatelj Hilary Jeffery. Talentirani glazbenici i istraživači koji čine novi Eksperimentalni ansambl su violončelistica Anthea Caddy (Australija/Njemačka), gitarist i elektroničar Miodrag Gladović (Hrvatska), udaraljkašica Ryoko Imai (Japan/Nizozemska), elektroničar i oblikovatelj zvuka Hilary Jeffery (Velika Britanija/Njemačka), sopranistica Marija Lešaja (Hrvatska), saksofonist Lovro Livajić (Hrvatska/Srbija), pijanistica Ivana Pinjušić (Hrvatska) i violist Zsolt Sőrés (Mađarska).

Hilary Jeffery aktivan je kao glazbenik od ranih 90-ih i sam se opisuje kao „pustinjskog trombonista“ nakon putovanja u Saharu 1990. godine, u društvu svoga trombona. Vjeruje da osjećaj tihoga prostora koji je doživio za svoga putovanja pustinjom ima središnji i konstantan utjecaj na njegovu glazbu. Kao glazbenik teži podijeliti ovo iskustvo, stvarajući unutarnji prostor za slušatelje i kolege glazbenike kako bi ga istražili. Tri glavna projekta koristi kao osnovne pokretače za taj posao: LYSN („minimalistički psihodelični“ ansambl), Alaposaune (studija indijske klasične glazbe s Amelijom Cuni) i ILM (Introspective Language Music). Godine 2015. Hilary je pokrenuo dva nova projekta: Inconsolable Ghost (haunted cinema productions) i Tonaliens (istraživanje unutarnjih dimenzija i vanjskih granica netemperiranosti). Živi u Berlinu, gdje svira u brojnim sastavima, uključujući novi duo s Antheom Caddy, Zinc & Copper Works, Splitter Orchester i Zeitkratzer.

hilary jeffery

Anthea Caddy je čelistica i doktorandica kod teoretičara zvuka Douglasa Kahna, a bavi se istraživanjem širenja prostornosti kroz korištenje akustičkog fenomena i tehnikama slušanja specijaliziranim zvučnim sistemom i akustičkom instrumentacijom.

Anthea Caddy

Miodrag Gladović je inženjer elektroakustike, glazbenik i producent. Izuzetno širokog umjetničkog senzibiliteta, Gladović je aktivan u najrazličitijim glazbenim projektima, a njegov je umjetnički rad nerijetko povezan s razvojem tehnologije. S Bojanom Gagićem djeluje kao umjetnički duo Lightune.G koji se bavi luminoakustičkom kompozicijom.

Miodrag Gladovic by Damir Zizic

Ryoko Imai je japanska udaraljkašica s amsterdamskom adresom. Njezina glazbena inteligencija i osjećajnost vješto je upotpunjena snažnom tehnikom. Publiku uvijek privlači i oduševljava njezina ritmička, ženstvena, moćna i plesna izvedba.

Ryoko Imai

Sopranistica Marija Lešaja diplomirala je Muzičku akademiju u Zagrebu, nakon čega je nastavila usavršavanje na Sveučilištu za glazbu i primijenjene umjetnosti u Beču. Osim klasičnog repertoara posljednjih se godina intenzivnije bavi izvođenjem suvremenih djela, a EAMS.008 je prvi projekt istraživačkog i eksperimentalnog karaktera u kojem sudjeluje.

Marija Lesaja

Saksofonist Lovro Livajić trenutno studira na Akademiji umetnosti Novi Sad u klasi Gordana Tudora, te uz institucionalno obrazovanje pohađa radionice specijalizirane za suvremenu glazbu. Član je orkestra koji je praizveo i snimio niz suvremenih djela mlađe generacije srpskih skladatelja, a u posljednje se vrijeme intenzivnije bavi improviziranom glazbom.

Lovro Livajic

Pijanistica Ivana Pinjušić diplomirala je Muzičku akademiju u Zagrebu, nakon čega je započela s pedagoškim radom, ali i nastavila svirati u funk fusion bendu Mangora. Znatiželja, otvorenost prema novom i nepoznatom, te zanimanje za novu zvukovnost razlog su njezinog sudjelovanja u Eksperimentalnom ansamblu, kao i želja da kroz rad s glazbenicima različitih iskustava, razmjenom znanja i ideja, te zajedničkom improvizacijom,  preispita svoj odnos prema zvuku temeljen na institucionalnom obrazovanju.

Ivana Pinjusic

Zsolt Sőrés (viola, elektronika) se bavi improviziranom, elektroakustičkom i noise glazbom, sound artom, uređivanjem i kuriranjem. Vrlo je aktivan na međunarodnoj sceni suvremene glazbe, a surađivao je sa Jean-Hervéom Péronom (iz legendarnog krautrock benda Faust),  Christianom Skjødtom, Franzom Hautzingerom, Julom Fujakom, Isabelle Duthoit, Adamom Bohmanom, Olijem Mayneom, Jean-Michelom Van Schouwburgom, Richardom Barrettom, Milanom Zarić, Christianom Kobijem, itd. Područje njegova interesa i aktivnosti, osim glazbe, uključuje i rubna područja različitih umjetničkih formi.

Zsolt Sőrés

linguisticmusic.com

hiljef.com

www.antheacaddy.com

 


next page next page close

Open Space: Pun džep malih zvukova

07.05/ 17 sati / Open Space: Pun džep malih zvukova (Miodrag Gladović aka Buco Bajkaa) @ Francuski paviljon (20′)

Buco BaajkaBuco Baajka

Specifična akustika Francuskog paviljona u klasičnom je smislu ograničavajuća odnosno neprikladna za umještanje mâ kojeg glazbenog programa za kojega je potreban “normalan” koncertni prostor. No zbog svojih je specifičnosti izuzetno inspirativna i zanimljiva, upravo savršena za glazbene i multimedijske site-specific projekte koji akustiku Francuza uzimaju kao polazište svog umjetničkog rada. Nastavno na umjetničko akustičko istraživanje realizirano u prosincu 2014. u sklopu Velesajma kulture, Izlog u popodnevnim satima otvara vrata Francuskog paviljona za akustičko istraživanje kroz kraće improvizacije gitarista i elektroničara Miodraga Gladovića i vokalnog ansambla Antiphonus.

Miodrag Gladović je inženjer elektroakustike, glazbenik i producent. Izuzetno širokog umjetničkog senzibiliteta, Gladović je aktivan u najrazličitijim glazbenim projektima, a njegov je umjetnički rad nerijetko povezan s razvojem tehnologije. S Bojanom Gagićem djeluje kao umjetnički duo Lightune.G koji se bavi luminoakustičkom kompozicijom. Na prvom je Izlogu suvremenog zvuka nastupio s projektom Packmess GP, a ove godine dolazi kao Buco Baajka igrajući se s mikro zvukovima koji nastaju u džepovima njegovih hlača. Zahvaljujući svojem iznimnom inženjerskom znanju i pankerskom pristupu Buco Baajka će nesumnjivo i ovoga puta pripremiti inovativan, zanimljiv i duhovit impro nastup, istražujući mogućnosti glazbene ekspresije i manipulacije zvukom putem sveprisutnih mobilnih uređaja. Uz asistenciju akustike Francuskog paviljona Gladović stvara nekonvencionalnu zvučnu sliku prostora.


next page next page close

avoq

06.05. / 23.59 sati avoq @ polukružna dvorana Teatra &TD (40′)

avoq  avoq 2

avoq je audiovizualni projekt autorsko-izvođačkog umjetničkog dvojca – multi-instrumentalista Ivana Kovačića Kove i vizualnog umjetnika Ivana Biondića Mirze. Koristeći saksofon, električnu gitaru, efekte i sintesajzere, Kova organski gradi svoje muzičke materijale, kreirajući najprije pojedinačne slojeve, da bi ih zatim međusobno superponirao i kombinirao. Iz početnog minimalističkog materijala postepeno gradi kompleksniju strukturu odnosno teksturu, a muzički rezultat Kovinog improvizatorskog rada karakterizira izuzetno širok dinamički raspon, repetitivan karakter, intenzitet i izuzetna izvođačka energiju. Izostavljanjem tema i harmonija Kova se u svojim posljednjim nastupima više bavi bojama, kreiranjem ambijentalnih ploha koje razvija ponekad i do ekstremnog noisea. Mirzin vizualni materijal za Kovu je inspirirajući element prema kojemu se odnosi i od kojega kreće u improvizaciju, ali istovremeno i fizički element koji ga odvaja i „skriva“ od publike. avoq kao avoqousmatic.


next pagenext page

Jastreb

07.05./ 23.59 sati / Jastreb @ Francuski paviljon (30′) Katana. Kuhinjski nož. 2...
article post

Inconsolable Ghost

07.05./23 sata / Inconsolable Ghost @ velika dvorana Teatra &TD (50′) Zsolt...
article post

ImprovE2: Svetlana Maras, Alen Sinkauz, Milana Zaric, WoO

09.05 /23 sata / ImprovE2: Svetlana Maraš, Alen Sinkauz, Milana Zarić, WoO @ polukružna...
article post

Gerriet K. Sharma

06.,09.05/ 19.30 sati / Gerriet K. Sharma @ Francuski paviljon, Galerija SC (45′)...
article post

fusNota predstavlja

07.05/19.30 sati/ fusNota predstavlja: koncert studenata Muzičke akademije u Zagrebu i...
article post

Eksperimentalni ansambl: Instructions 5-11

06.05 / 21.30 sati / Eksperimentalni ansambl: Instructions 5-11 (Caddy, Gladović, Imai,...
article post

Open Space: Pun džep malih zvukova

07.05/ 17 sati / Open Space: Pun džep malih zvukova (Miodrag Gladović aka Buco Bajkaa) @...
article post

avoq

06.05. / 23.59 sati avoq @ polukružna dvorana Teatra &TD (40′)    avoq je...
article post