Artist talk: Arnold Marinissen, Hugo Morales Murguia, Katharina Gross

09.05./17 sati/ Artist Talk: Arnold Marinissen, Hugo Morales Murguia, Katharina Gross @ kafić Teatra &TD (45′)

Razgovaramo sa skladateljima Arnoldom Marinissenom i Hugom Moralesom Murguiom čija djela slušamo tijekom ovogodišnjeg festivala u okviru nekoliko različitih koncerata. Kompozicije Moralesa Murguie izvode violinistica Barbara Lüneburg (petak, 8.5., u MM centru u 22h) i harfistica Milana Zarić na koncertu Ansambla Studio6 (subota, 9.5., u velikoj dvorani Teatra &TD u 20,30h). Također, Morales Murguia i Marinissen sudjeluju u eksperimentalnom istraživanju akustike znaka &TD na krovu u atriju, pretvarajući ga u instrument i pripremajući kompozicije s udaraljkašima Kajom Farszky, Ryokom Imai i Josipom Konficem za zatvaranje ovogodišnjeg Izloga. Marinissen je autor projekta Cello Songbook (petak, 8.5., u polukružnoj dvorani Teatra &TD u 23h), a koautorica i izvođačica, violončelistica Katharina Gross, također će sudjelovati u razgovoru.

Skladatelj, sonolog i sound artist Hugo Morales Murguia (1979., Ciudad de Mexico) trenutno živi u Hagu kao freelance skladatelj. Radeći na razmeđi i istražujući granice između tradicionalnih instrumenata, pronađenih objekata, izvedbenih tehnika i tehnologije, razvoj alternativnih formi i generiranje zvuka za glazbene kompozicije ključno je u njegovu radu. Elementi u njegovim idejama često su ekstenzije tradicionalnih instrumenata ili intrumentalne implementacije rudimentarnih predmeta pri čemu su zamršene tehnike, višeparametarska notacija, fizičke zvčne transformacije i lo-fi izumi česta sredstva brisanja granica u glazbenom riječniku. Po završetku studija na Centru za istraživanje i glazbene studije (CIEM) u Ciudad de Mexicu, odselio se u Nizozemsku kako bi nastavio postdiplomski studij. Završio je magistarski studij iz kompozicije na Kraljevskom konzervatoriju u Hagu, te isti stupanj studija sonologije (cum lauda) na Institutu za sonologiju u Hagu, te doktorski studij pri Centru za suvremenu glazbenu praksu (CCMP) Sveučilišta Brunel u Londonu. Brojna udruženja i natjecanja dodijelila su mu nagrade za skladbe koje su izvodili i naručivali glasoviti glazbenici i ansambli.

www.hugomorales.org

Predavanje Marka Cicilianija

08.05. /18 sati / Predavanje Marka Cicilijanija: „Estetika igre i mehanika u elektroničkoj glazbi“

@ kafić Teatra &TD (70′)

Iako se kompjuterske igre i kompjuterska glazba čine nepovezanim područjima, brojne su zajedničke točke koje su zanimljive za proučavanje. Struktura pravila iz kompjuterskih igara može se primjerice usporediti s tradicijom algoritamske glazbe. Također, kompjuterske igre često iziskuju visok stupanj vještine od igrača, što se može usporediti s virtuoznošću glazbenika. Još jedan zanimljiv aspekt je taj da igre obično odražavaju postupke igrača na transparentan način. Čak i za publiku koja nije upoznata s pravilima pojedine igre, tijek akcije i reakcije obično se može slijediti. To je nešto iz čega kompjuterska glazba može učiti, budući da pri izvedbi žive elektronike publici nije uvijek očigledno koji je utjecaj izvođača na zvučni rezultat. U ovome ću izlaganju predstaviti nekoliko djela u kojima sam na različite načine bio inspiriran kompjuterskim igricama.

www.markociciliani.de

Barbara Luneburg

08.05. /22 sata /Barbara Lüneburg: Oružje izbora – multimedijsko događanje za violinu, zvuk i video @ MM centar (50′)

Barbara Lüneburg – violina, električna violina

Marko Ciciliani  – zvuk

Tijekom svoje karijere, violinistica Barbara Lüneburg često je surađivala sa skladateljima i umjetnicima s područja vizualnih umjetnosti u stvaranju novih multimedijalnih djela za električnu ili akustičnu violinu s ciljem istraživanja umjetničke povezanosti i odnosa između klasičnoga instrumenta violine, posrednoga zvuka i vizualnoga. U ovome programu pristupi pojedinih umjetnika znatno se razlikuju, od djela Weapon of Choice Alexandera Schuberta (2014.), inspiriranog borilačkim vještinama, preko milijuna spama Yannisova djela Bayesian Poison, do zvukom inspiriranoga pristupa u Stream Machines and the Black Arts te kolektivnoga pristupa umjetničkog projekta what if?

Program:

Alexander Schubert: Weapon of Choice, za violinu, senzor pokreta i live video (2009.) *hrvatska praizvedba

“Oružje izbora je violinističko gudalo. Moja je glavna ideja bila inkorporirati sviračke pokrete izravno u djelo, proširiti tipične pokrete violinistice i upotrijebiti ih kao dio glazbe. Barbara Lüneburg i ja razvili smo ovu skladbu u bliskoj suradnji.” Alexander Schubert, 2009.

“Kroz vještu uporabu detektora pokreta i staroga MAX/MSP softwarea, skladatelj Alexander Schubert i violinistica Barbara Lüneburg stvaraju spektakularan rezultat. Uvelike proširujući vokabular usamljenoga guslača/ice do gotovo božjih proporcija, svaka gesta i pokret izvođačice pojačana je i proširena, kako vizualno, tako i zvučno. Djeluje.” dangerousminds , 2010.

Henry Vega & Emmanuel Flores: Stream Machines and the Black Arts, za električnu violinu, soundtrack i video (2010.) *hrvatska praizvedba

U skladbi Stream Machines and the Black Arts autorskog dua Vega/Flores soundtrack, električna violina i video slike stapaju se u jedan oblik, Gestalt. Floresovi transformirajući geometrijski vizuali u interakciji su s linearnim, pulsirajućim žicama Veginog elektroničkog soundtracka, dok se violina rastvara u oba svijeta, dodajući element ekspresivnosti kroz jednostavne glatke linije.

Hugo Morales: Violinized Utensils, za četiri ozvučena gotovo violinista (2014.) *hrvatska praizvedba)

U skladbi Four Violinized Utensils (2014.) Huga Moralesa granice između tradicionalnog instrumenta, objet trouvéa i same izvedbene umjetnosti zamagljene su. Klasičnu violinu zamijenila je vaza, violinu s gumenom hvataljkom i bez žica, prijenosni mini roštilj i valjak, gudalo je zamijenjeno metalnom šipkom, vibratorom ili udaraljkaškom palicom. Klasična poza i tradicionalni potezi sviranja violine zadržani su, dok su zvukovi pažljivo odabrani, bizarni i poetični.

Barbara Lüneburg: 

Yannis Kyriakides: Bayesian Poison za violinu, soundtrack i video temeljen na tekstu (2009.) *hrvatska praizvedba)

Virtuozno sviranje violine, stvarno i imitirano, podcrtava video nastao od spam poruka. Tijekom skladbe brzo se kreće kroz mnoštvo razrađenih prijevara, nasumične poezije spama i email prijevara koje se obraćaju pohlepnoj prirodi, pokušavajući nas namamiti da poželimo dobiti nešto nizašto. Postoji namjerna asocijacija na vraga-guslača koji nas pokušava začarati i dovesti u nedopuštenu razmjenu.

Barbara Lüneburg – violina, električna violina

They speak in layered… (Govore u slojevitim…) za električnu violinu, sintetizatorski soundtrack i video (2015.) dio je ciklusa Slices of life koji prikazuje različite identitete i načine života diljem svijeta.

Grafit na bečkome zidu, čiji je autor Dino (?) činio mi se savršenim izrazom globalne kulture i gradskog života: street art, ulična umjetnost ljudi i za ljude, sloboda izražavanja i uvijek postojeće agresije onih koji se osjećaju prozvanima.

The Slices of Life je inspirirao natječaj “What gets your creativity going?” („Što pokreće vašu kreativnost?“) umjetničkog projekta what-ifblog.net.

Solistički rad Barbare Lüneburg nadahnuo je brojne skladatelje da pišu za nju. Njezin koncertni raspored odveo ju je preko cijele Europe, obaju Amerika, Bliskog i dalekog Istoka na velike festivale, gdje je održala solističke recitale te nastupila s ansamblima kao što su Simfonijski orkestar SWR Radiotelevizije, Ansambl Xenakis, Slagwerk Den Haag ili Ansambl Asko|Schönberg. Barbara Lüneburg predstavljena je na brojnim CD izdanjima i radijskim snimkama koje dokumentiraju svestranost njezinih izvođačkih sposobnosti. Kritika je opisala njezino sviranje kao “opako virtuozno, strastveno, prozračno, nevjerojatnoga kapaciteta za čistoću zvuka i preciznost visine, detaljno i nijansirano, koje je izražajno i obuzima.” Njezin solistički CD The Refined Ear zadobio je priznanja na međunarodnoj razini. Kritike njezino solističko izdanje, DVD Weapon of Choice s multimedijskim djelima, nazivaju pionirskom inovativnom produkcijom. Glazbeni časopis BBC-a njezinom recentnom izdanju s djelima Bacha i Scelsija dodijelio je pet zvjezdica i označio ga “neustrašivim”.

Barbarin novi projekt TransCoding | what if? (koji podupire Austrijski znanstveni fond) istražuje društvene medije i njihov potencijal u tome da se zainteresira i angažira mladu publiku za nove umjetnosti. Barbara predaje na UAS Darmstadt (Njemačka) i u St. Pöltenu (Austrija) i održala je radionice na europskim, američkim i azijskim sveučilištima.

www.barbara-lueneburg.com

www.alexanderschubert.net

www.henryvega.net

www.emmanuelflores.net

www.hugomorales.org

www.what-ifblog.net

Reinhold Friedl

08.05. /20 sati / Reinhold Friedl @ polukružna dvorana Teatra &TD (45′)

Reinhold Friedl, rođen 1964. godine, živi u Berlinu od 1987. godine. Studirao je klavir s Renate Werner, Alanom Marksom i Alexanderom von Schlippenbachom, matematiku i muzikologiju u Stuttgartu i Berlinu. Kao izvođač, interpret i skladatelj, dobio je različite stipendije – Eurocréation Paris, the Rome Fellowship (Villa Serpentara) berlinske Umjetničke akademije, STEIM Amsterdam, kao i brojne skladateljske narudžbe. Reinhold Friedl objavio je članke u novinama i specijaliziranim časopisima te je vodio seminar o glazbi i matematici na Odsjeku za matematiku Slobodnog berlinskog sveučilišta zajedno s prof. Behrendsom. Osnovao je i vodi ansamble Piano-Inside-Out i Zeitkratzer. Friedl je radio kao kurator za Podewil centar za suvremenu umjetnost u Berlinu, a bio je i na čelu Off-ICMC (International Computer Music Conference) 2000. godine. Bio je pozvan sudjelovati u žiriju Ars Electronice i zaklade Gulbenkian iz Lisabona. Kao pijanist i skladatelj, radio je s glazbenicima i skladateljima kao što su Lee Ranaldo (Sonic Youth), Phill Niblock, Helmut Oehring, Nicolas Collins, Lou Reed, MERZBOW a.k.a., Masami Akita, Radu Malfatti, Bernhard Guenter, Mario Bertoncini (nuova consonanza), Keiji Haino, a ostvario je nebrojene radijske i CD snimke. U posljednje je vrijeme realizirao „spazialisation piano-project“ u ZKM Karlsruhe i u Asphodel studiju u San Franciscu. Središnji fokus Friedlova rada je tzv. inside-piano. Izvodio je svu glazbenu literaturu služeći se tehnikama inside-piano i napisao je nekolicinu članaka na tu temu.

Koncert Reinholda Friedla realiziran je u suradnji s programom Explicit Music Multimedijalnog instituta.

www.reinhold-friedl.de

www.zeitkratzer.de

Alexander Chernyshkov

08.05./19.30 sati / Alexander Chernyshkov @ dvorana SEK (30′)

Alexander Chernyshkov (1983.) je skladatelj i improvizator. Diplomirao je kompoziciju na Bečkom konzervatoriju. Djela su mu izvođena na brojnim festivalima, a svirali su ih ansambli poput musikFabrik, Nikel, Phace, MCME (Moscow Contemporary Music Ensemble) na festivalima kao što su Wien Modern, Donaueschingen Musiktage – Off Program, Platforma (Moskva), Unsafe Sounds (Beč). Od 2011. godine osobito je aktivan kao improvizator. Osnovao je eksperimentalni duo O I O. Snimio je albume “Puinen Neon Itku” i “Songs about trees”. Čest je gost na brojnim festivalima improvizirane glazbe: Multiversal (Berlin-Kopenhagen), Velak (Beč), TurnTheCorner (Beč).

Gradi instrumente isključivo akustičkog i mehaničkog porijekla, služeći se dugim cijevima kako bi izmijenio puhačke instrumente ili upotrebljavajući motore i elektromagnete kao izvore vibracije. Radi i spava u Beču.

Each moment is by definition extraordinary. It is only our awareness which is less or

more ready to perceive it. And now, while reading these lines and deciding whether

stop here or go until the end, your time and reality’s perception is flowing differently

and you are hoping in an extraordinariness of this text. Please, make an effort and

don’t read further, just listen to the acoustic space arrrrrrrr rrr r oun d

y

o

u

,

something is

always

resonating

somewhere all the time . Sometimes we hear it,

sometimes we don’t. Everything I do is focus my attention on а phenomenon

that interests me and transfigure it. Everyone could do it.

 soundcloud.com/alexander-chernyshkov

through & out of space

08.05 / 21 sat / through & out of space (Kaja Farszky, Josip Konfic, Nenad Sinkauz) @ velika dvorana Teatra &TD (50′)

prostor

vrijeme

zvuk

kontinuum

through & out of space bavi se vremenskim, zvučnim i fizičkim prostorom. U njemu se nalazi zvuk koji dolazi, prolazi i izlazi iz njega, a zaobilazeći klasičnu poziciju scene i koristeći postojeće materijale, predmete i dijelove dvorana udaraljkaši Kaja Farszky i Josip Konfic, te elektroničar Nenad Sinkauz pretvaraju veliku dvoranu Teatra &TD u dio instrumentarija ovog projekta. Instantno oblikovanje prostora kroz tijela troje muzičara koji pak zauzimaju izvedbeni prostor vlastitim vanjskim i unutarnjim prostorom, a u svojem kontinuumu koriste istančan sluh za akciju i reakciju na zvukove istog.

Kaja Farszky (1988.) udaraljkašica je širokog spektra djelovanja. Voli istraživati zvukove te pretvarati neobične objekte i svoje tijelo u instrumente. Udaraljke doživljava kao umjetnost zvuka i pokreta. Njen pristup izvođenju glazbe obuhvaća izvrsnost same glazbene izvedbe, ali i jasno definiran i osmišljen izvanglazbeni dramaturški koncept. S jednakom se posvećenošću bavi vizualnim i scenskim elementima, a njeni nastupi obilježeni su snažnom umjetničkom osobnošću, kako u izvedbama klasične glazbe, tako i u najizazovnijim djelima suvremene glazbene literature. Istaknuti dio njezinog repertoara čine suvremena glazbena ostvarenja, među kojima i brojna u Hrvatskoj rijetko izvođena djela te praizvedbe. Bavi se improvizacijom i autorskim radovima. Velik dio njezinog glazbenog života obilježila su brojna gostovanja u Europi i svijetu.

Josip Konfic (1985.) diplomirao je udaraljke na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Sudjelovao je na mnogim državnim natjecanjima, te međunarodnim udaraljkaškim festivalima i natjecanjima u Argentini, Austriji, Belgiji, Francuskoj, Kini, Koreji, Mađarskoj, Poljskoj, Porto Ricu, Sloveniji, Srbiji, Švedskoj i Urugvaju. Povremeni je član Simfonijskog orkestra HRT- a, surađivao je sa Zagrebačkim solistima, Hrvatskim baroknim ansamblom, Zagrebačkom filharmonijom, orkestrom Hrvatskog Narodnog Kazališta u Zagrebu, Rijeci i Splitu. Član je udaraljkaškog kvarteta „BOOMerang”, a kao član udaraljkaškog ansambla „biNg bang“ nagrađen je Rektorovom nagradom Sveučilišta u Zagrebu. Predaje udaraljke u glazbenoj školi Alberta Štrige u Križevcima i bubnjeve na Rock Akademiji u Zagrebu, te vodi udaraljkaške i bubnjarske radionice. Od skladateljskog rada ističe se Odiseja, suita za komorni sastav, zbor i udaraljkaša, te kompozicija za četveroglasni zbor i udaraljkaša That’s the spirit.

Nenad Sinkauz (1980.) je magistrirao etnomuzikologiju u Padovi. Po zanimanju je skladatelj i izvođač u glazbenim, plesnim, kazališnim i multimedijskim projektima. 2002. godine osniva sastav East Rodeo u sklopu kojega surađuje s nizom međunarodnih jazz i rock glazbenika, spajajući avant-rock, živu elektroniku, noise, eksperimentalnu i improviziranu glazbu. Treći album East Rodea Morning Cluster na kojem su gostovali svjetski poznati glazbenici Marc Ribot, Greg Cohen i Warren Ellis hvaljen je među publikom i kritikom, a talijanski Jazzit ga je uvrstio među sto najboljih izdanja 2012. godine. Sinkauz je autor i izvođač u audovizualnom projektu … day of the year s kojim nastupa na festivalima u Grčkoj, Hrvatskoj, Japanu, SAD-u, Sloveniji i Srbiji, a koji kroz improvizaciju i live sampling istražuje odnose zvuka i videa. Kao skladatelj i izvođač surađuje s velikim brojem glazbenika, koreografa, kazališnih i filmskih redatelja u Hrvatskoj i inozemstvu: Mala Kline, Dalibor Matanić, Marc Ribot, Warren Ellis, Greg Cohen, Ivana Sajko, Franka Perković, Roberta Milevoj, Francesco Scavetta, Mikiko Kawamura, Matija Ferlin, Petra Hrašćanec, Saša Božić, BADco i drugi.

 “Space, says the introduction to the guide, is big, really big. You just won’t believe how vastly, hugely, mind bogglingly big it is. And so on.”

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (2005) – The Book (Stephen Fry)

 “Let them have outer space. We got rock ‘n’ roll.”

October Sky (1999) – Roy Lee (William Lee Scott)

www.kajafarszky.com

www.dayoftheyear.org

Putovi hrvatske glazbe

08.05. / 11 sati / Putovi hrvatske glazbe (urednica i voditeljica Iva Lovrec Štefanović) @ HR3 & kafić Teatra &TD (120′)

Posebna emisija ciklusa vodi nas u središte zbivanja još jednog festivala suvremene glazbe. U Zagrebu je u tijeku 3. Izlog suvremenog zvuka u kojem sudjelujemo emisijom iz kafića Teatra &TD. ZASJEDA.nje novog zvuka – kao uputnica za razgovor, razmišljanje, prigovor i nagovor, uz sudionike festivala koji svjedoče o svojem odnosu prema novome, poglavito zvuku, ali i zvuku kao ishodištu i/ili posljedici kreacije. Akustičko istraživanje kao okosnica susreta brojnih glazbenika i umjetnika sa svih strana svijeta, stvaralačko ozračje u kojem nastaju projekti rezidencije, nova čvorišta energije inovacije i festivalske destilacije promišljanja eksperimenta i utabanih putova, unose i nove znatiželje i nove teme razgovora. U emisiji sudjeluju udaraljkašica Kaja Farszky, skladateljica Sara Glojnarić, multimedijalni umjetnik Bojan Gagić i muzikologinja Davorka Begović koja je producentica i umjetnička ravnateljica festivala. U diskusiju će se uključiti i drugi sudionici festivala, a ovo festivalsko/radijsko događanje otvoreno je slušateljstvu.

Muzikologinja Iva Lovrec Štefanović, novinarka, autorica, urednica i voditeljica, više od 20 godina posvećeno i kontinuirano prati hrvatsku suvremenu glazbenu scenu, a Izlog suvremenog zvuka u svojim emisijama prati od prvog festivalskog izdanja. Za svoj rad primila je nagradu “Josip Andreis” HDS-a (2012.), te Godišnju nagradu HRT-a (2014.). Ovogodišnji Izlog ugošćuje ekipu specijalnog izdanja emisije Putovi hrvatske glazbe “Zasjeda-nje novog zvuka“, koja će uživo iz kafića Teatra &TD biti emitirana na Trećem programu Radija u petak, 8.5., od 11 do 13 sati, ali će je moći pratiti i posjetitelji kafića.

Eda Rimanic & Bojan Gagic: Kružiona za flautu i ostalo

09.05./ 22 sata / Eda Rimanić & Bojan Gagić: Kružiona za flautu i ostalo @ Francuski paviljon (50′)

Ovo dvoje vrsnih glazbenika dolaze iz dva različita muzička svijeta. Rimanić je stekla titulu akademske flautistice na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, dok je Gagić svoje glazbeno obrazovanje stekao krenuvši iz područja vizualnih umjetnosti, multimedijalnih projekata i tehnologije, baveći se sve češće zvukom, a posebno korištenjem novih tehnologija u svrhu kreiranja novih instrumenata i traženja novih zvukovnosti. Njihovi su se različiti glazbenički putevi prvi puta spojili u radu Eksperimentalnog ansambla Muzičkog salona kojega je umjetnički vodio Gordan Tudor (prosinac 2013.), a tijekom zajedničkog sudjelovanja u projektu Rimanić i Gagić su vrlo brzo prepoznali zajedničke poetičke točke u svojim pristupima glazbi.

Kružionu za flautu i ostalo realizirali su tijekom trotjedne rezidencije u veljači i ožujku ove godine. U drugoj izvedbi Kružione, prvog zajedničkog projekta flautistice Ede Rimanić i multimedijalnog umjetnika Bojana Gagića, umjetnici koriste vrlo sličan instrumentarij kao i kod prve izvedbe (akustični i elektronički instrumenti, kompjuteri i ambijentalni mikrofoni), no ovaj put prostoru Francuskog paviljona pristupaju drugačije, ne istražuju i ne naglašavaju njegove specifičnosti, nego pokušavaju stvoriti zvučnu sliku koja bi se prostoru mogla suprotstaviti.

www.bojangagic.com