koncert studenata saksofona UMAS-a i AUNS-a
07.05/ 20.30 sati / koncert studenata saksofona UMAS-a i AUNS-a @ polukružna dvorana Teatra &TD (50′)
Koncert studenata saksofona Akademije umetnosti Novi Sad i Umjetničke akademije u Splitu – saksofonističke klase Gordana Tudora
Akademija umetnosti u Novom Sadu, Centar za savremenu muziku pri AUNS i Udruženje kompozitora Vojvodine prošle su godine utemeljili godišnji natječaj za suvremenu kompoziciju Rudolf Bruči, s ciljem poticanja i proširivanja suvremenog glazbenog repertoara kompozicijama domaćih skladatelja. Inicijatori osnivanja ovog natječaja su docenti na AUNS: saksofonist i skladatelj, gostujući docent Gordan Tudor, te skladatelj, docent na AUNS i upravnik Centra za savremenu muziku Milan Aleksić. Instrument u fokusu prvog natječaja bio je saksofon, u tri zadane kategorije: solo saksofon, saksofon i klavir, kvartet saksofona (sopran, alt, tenor i bariton). Natječaj je nacionalnog karaktera, a pravo sudjelovanja imali su državljani Republike Srbije bez obzira na godinu rođenja. Od 20 pristiglih kompozicija, stručni žiri u sastavu Zoran Erić, Stevan Divjaković, Aleksandra Vrebalov, Smiljana Vlajić i Gordan Tudor, dodijelili su dvije prve, dvije druge i jednu treću nagradu. Dobitnik treće nagrade je Nenad Stefanović (Sonata za bariton saksofon i klavir), dobitnici druge nagrade Tamara Lazić (E-Rhapsody, za kvartet saksofona) i Damjan Jovičin (Morning in park Manjež, za alt saksofon), a dobitnici prve nagrade koja uključuje praizvedbu i boravak na međunarodnom festivalu Izlog suvremenog zvuka u Zagrebu su Vladimir Korać (Fragments of green, za kvartet saksofona) i Đorđe Marković (Tri slike za četiri saksofona). Osim poticanja suvremenog glazbenog stvaralaštva, natječaj Rudolf Bruči kroz nagrade potiče i izvođenje novih djela, ali i međunarodnu suradnju: osim gostovanja I sudjelovanja na Izlogu suvremenog zvuka u Zagrebu nagrade uključuju izvođenja na Akademiji Franz Liszt u Budimpešti, festivalu suvremene glazbe u Splitu, te koncertu u Novom Sadu. Osim prvonagrađenih skladatelja i inicijatora projekta na Izlog suvremenog zvuka dolaze studenti saksofona u klasi profesora Gordana Tudora – članovi mladog saksofonističkog kvarteta Quattro Temperamenti, profesori Timea Kalmar i Bunford Gabor, te studenti Umjetničke akademije u Splitu i Akademije za glasbo u Ljubljani.
Stručni suradnik klase prof. Gordana Tudora na Akademiji umetnosti Novi Sad je Bunford Gabor.
Program:
François Rossé: Lobuk Constrictor, za alt saksofon (1989.)
Izvodi: Erna Čizmić Rebić, 2. godina, UMAS
Đorđe Marković: Tri slike za četiri saksofona (2014.)
*praizvedba; 1. nagrada Rudolf Bruči
Izvodi: Quattro Temperamenti: Srđan Paunović (sopran saksofon), Nikola Macura (alt saksofon), Lovro Livajić (tenor saksofon), Filip Orlović (bariton saksofon)
Tamara Lazić: E-Rhapsody, za kvartet saksofona (2014.)
*praizvedba; 2. nagrada Rudolf Bruči
Izvodi: Quattro Temperamenti
Edison Denisov: Sonata za alt saksofon i violončelo, 2. Stavak (1994.)
Izvode: Nereo Arbula, alt saksofon, 2. godina, UMAS i Anthony Havelka, violončelo, 5. godina, UMAS (klasa: prof. Mihovil Karuza)
Damjan Jovičin: Morning in park Manjež, za alt saksofon (2014.)
*praizvedba; 2. nagrada Rudolf Bruči
Izvodi: Srđan Paunović, 4. godina, AUNS
Luis Naon: Alto Voltango, za alt saksofon i vibrafon (2001.)
Izvode: Larisa Marjanović, alt saksofon, 5. godina, Akademija za glasbo u Ljubljani – Erasmus program UMAS
Petra Vidmar, vibrafon, Akademija za glasbo u Ljubljani
Vladimir Korać: Fragments of green, za kvartet saksofona (2014.)
*praizvedba; 1. nagrada
Izvodi: Quattro Temperamenti
Ivan Brkljačić: Quattro temperamenti (2011.)
Izvodi: Quattro Temperamenti
Links:
sites.google.com/site/konkursbrucci/home
Open Space: vokalni ansambl Antiphonus
08.05. /17 sati / Open Space: vokalni ansambl Antiphonus @ Francuski paviljon (20′)
Antiphonus čine sopranistice Monika Cerovčec, Ana Lice, Marta Lončar i Ani Vuletić, altistice Martina Borse, Vesna Matana i Vesna Batistić, tenori Ivan Bingula, Siniša Galović, Veton Marevci i Želimir Panić, te basi Matija Meić, Leon Košavić, Tomislav Fačini i Alen Ruško pod umjetničkim vodstvom dirigenta Tomislava Fačinija.
Specifična akustika Francuskog paviljona u klasičnom je smislu ograničavajuća odnosno neprikladna za umještanje mâ kojeg glazbenog programa za kojega je potreban “normalan” koncertni prostor. No zbog svojih je specifičnosti izuzetno inspirativna i zanimljiva, upravo savršena za glazbene i multimedijske site-specific projekte koji akustiku Francuza uzimaju kao polazište svog umjetničkog rada. Nastavno na umjetničko akustičko istraživanje realizirano u prosincu 2014. u sklopu Velesajma kulture, Izlog u popodnevnim satima otvara vrata Francuskog paviljona za akustičko istraživanje kroz kraće improvizacije gitarista i elektroničara Miodraga Gladovića i vokalnog ansambla Antiphonus.
Članovi Vokalnog ansambla Antiphonus okupili su se nakon što su dugo vremena sudjelovali u radu različitih glazbenih skupina. Obrazovani glazbenici različitih profila, konačno su se iskristalizirali kao homogena pjevačka grupa 2006. godine. Njegujući zvuk koji je mješavima tradicije punoga istočnoeuropskog vokalnog zvuka i zapadnjačkog balansa i čistoće, grade širok repertoar, od starih napjeva do nedavno napisanih, cross over ili naručenih djela. Posvećujući posebnu pozornost hrvatskoj suvremenoj glazbi, Antiphonus je praizveo djela najistaknutijih hrvatskih skladatelja, ali je također praizveo novootkrivena djela iz prašnjavih biblioteka. U sklopu Open Space-a (umjetničkog akustičkog istraživanja) na Izlogu suvremenog zvuka Antiphonus će vokalnim improvizacijskim nastupom istražiti mogućnosti odnosno korelacije ljudskih glasova raspoređenih u hiperakustičnom prostoru Francuskog paviljona.
Alvin Lucier: I am sitting in a room (Farszky, Gagic, Gligo, Labos)
06.05. / 23 sata / Alvin Lucier: I am sitting in a room (Farszky, Gagić, Gligo, Laboš) @ Francuski paviljon (40′)
Alvin Lucier: I am sitting in a room (1969.)
Kaja Farszky – glas
Bojan Gagić – svjetlo
Nikša Gligo – uvod
Višeslav Laboš – snimanje i reprodukcija
Američki skladatelj i izvođač Alvin Lucier (*1931.) svakako je jedna od najznačajnijih i najutjecajnijih ličnosti eksperimentalne glazbe. Bio je začetnik odnosno pionir na mnogim područjima glazbene kompozicije, izvedbe i zvučnih instalacija, uključujući istraživanja i upotrebu moždanih valova, akustike prostora , kao i prirodnih karakteristika zvučnih valova u glazbenim djelima. Kao istraživač akustičkog fenomena i slušne percepcije u većini svojih djela bavio se istraživanjem fizikalnosti zvuka, frekvencija prostora, kao i prijenosa zvuka putem fizičkog medija. Zajedno s Robertom Ashleyjem, Davidom Behrmanom i Gordonom Mummom bio je član utjecajne skupine Sonic Arts Union, a od sedamdesetih godina predaje na Sveučilištu Wesleyan. Nekoliko se njegovih djela smatra “klasicima” suvremene glazbe i ključnim djelima eksperimentalne glazbe: Music for Solo Performer (1965.), Vespers (1968.), Music on a long thin wire (1977.), kao i I am sitting in a room kojime je Lucier još 1969. godine započeo akustičko istraživanje rezonantnih frekvencija prostora i njihovu upotrebu u muzičkom djelu. Ovo potonje jest vjerojatno i njegovo najpoznatije djelo u kojem Lucier snima sebe kako izgovara tekst, zatim reproducira i istovremeno snima snimku u određenom prostoru. Novu snimku ponovno reproducira snimajući reprodukciju, nakon čega isti proces ponavlja određeni broj puta. Koristeći frekvencije prostora u kojemu izvodi djelo Lucier ovim postupkom dekonstruira narativni sadržaj izgovorenog teksta stvarajući muzičko djelo u kojemu na kraju ostaje prepoznatljiv eventualno ritam prvog izgovaranja teksta. Upravo zbog specifične akustike Francuskog paviljona čije će frekvencije prostora definirati odnosno kreirati kompoziciju ovo ključno i kultno djelo eksperimentalne glazbe izvodi se u sklopu trećeg Izloga suvremenog zvuka. Kratki uvod prije izvedbe napraviti će akademik Nikša Gligo koji je djelo izvodio 70ih godina prošlog stoljeća kao dio projekta 3 situacije x 15’ + 4 plesača Komornog ansambla slobodnog plesa KASP. Gligo je tada bio umjetnički voditelj Muzičkog salona i blisko je surađivao s Milanom Broš i KASP-om kojega je vodila, a njihov je zajednički projekt bio dio programa vanjske produkcije Muzičkog salona, praizveden u prosincu 1976. u zagrebačkom KSET-u, te izvođen kasnije i u drugim prostorima. U ovogodišnjoj izvedbi sudjeluje dizajner svjetla i multimedijalni umjetnik Bojan Gagić koji će svojim svjetlosnim umjetničkim odgovorom na Lucierov kompozicijski postupak i pristup obilježiti i međunarodnu godinu svjetla.
“I am sitting in a room different from the one you are in now.
I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed.
What you will hear, then, is the natural resonant frequencies of the room articulated by speech.
I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have.”
Papandopulo kvartet
06.05. /19 sati Papandopulo kvartet (program: Darbellay, Detoni, Ferek-Petrić, Geiss, Ivičević, Kechley, Končić, Seletković) @ velika dvorana Teatra &TD (60′)
Nikola Fabijanić, sopran saksofon
Gordan Tudor, alt saksofon
Goran Jurković, tenor saksofon
Tomislav Žužak, bariton saksofon
Program:
Jean-Luc Darbellay: Séquences (2009.)
Mirela Ivičević: Goldspell (2011.)
Ivan Končić: Perpetuum Mobitel* (2015.)
David Kechley: Tsunagari (1988.), za sopran saksofon i kvartet saksofona
Dragan Sremec, sopran saksofon
Dubravko Detoni: Zaboravljene muzike (1981.)
Krešimir Seletković: Why Not?* (2015.)
Philippe Geiss: Patchwork (2011.)
Margareta Ferek-Petrić: Melankolija Gegen Rakija (2012.)
*praizvedba/first performance
Istaknuti hrvatski ansambl Papandopulo kvartet čine četvorica vrsnih saksofonista, proizašlih iz razreda Dragana Sremeca na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu. Usavršavali su se na konzervatorijima u Parizu, Amsterdamu i Beču te na seminarima kod uglednih svjetskih saksofonista. Nastupili su na poznatim festivalima i značajnim glazbenim manifestacijama (Glazbene večeri u Sv. Donatu, Riječke ljetne noći, Muzički biennale Zagreb, Glazbena tribina u Opatiji, Splitsko ljeto i Dani nove glazbe u Splitu, Echoraum u Beču, Dani hrvatske glazbe u Beču), a održali su i niz samostalnih koncerata u Budimpešti, Parizu, Zagrebu, itd. Osobitu važnost pridaju promidžbi nove glazbe, osobito skladbi mladih hrvatskih i inozemnih autora, te su praizveli djela Mirele Ivičević, Frane Đurovića, Matthiasa Kranebittera, Dubravka Palanovića, Tene Borić i dr. Neprestano nastaju i nove suradnje sa skladateljima te narudžbe, najčešće upravo zahvaljujući elanu i umjetničkoj izvrsnosti četvorice papandopulovaca. Njihov prvi nosač zvuka u izdanju izdavačke kuće Croatia Records najprodavaniji je album klasične glazbe u zadnjih nekoliko godina i dobitnik je pet nominacija za diskografsku nagradu Porin. Članovi kvarteta bave se i pedagoškim radom na akademijama u Zagrebu, Splitu, Sarajevu i Novom Sadu, glazbenim školama u Zagrebu, Splitu, Jastrebarskom i Samoboru, a djeluju i kao mentori-predavači na majstorskim radionicama u Hrvatskoj i inozemstvu. Zajedno su pokrenuli Školu saksofona u Jaski, iznimno uspješan međunarodni proljetni seminar za učenike i studente saksofona.
“Zvijezde večeri bili su članovi New Sax Quarteta, ansambla koji je vrhunskim glazbovanjem, ali i iznimnom posvećenošću bio ono najbolje što se može dogoditi skladateljima.” Trpimir Matasović, Zarez
“Opuštenost i sigurnost u nastupu, intonativna preciznost i bogatstvo tonske kreacije, vještina u raznovrsnim artikulacijama, fantastična pokretljivost i preciznost kako u najvišim, tako i u najnižim registrima, riječju, zadivljujuća tehnička potkovanost, temelji su na kojima članovi Papandopulo kvarteta grade svoju glazbenu izražajnost i izričajnost.” Mirta Špoljarić, sbplus.hr
cargocollective.com/mirelaivicevic
www.soundcloud.com/margareta-ferek-petric